Obtendo bidimensional na música clássica: pedaço e harmonia

Observe que, enquanto um acorde soa brilhante e feliz, um acorde menor soa triste, assombrando, ou mesmo, por vezes, mal.

Em sua vida musical, você vai finalmente ouvir sobre outros tipos de acordes: diminuído, meio-diminuto, aumentada, sétima da dominante, e assim por diante. Cada um tem um som característico, cada um contém notas em intervalos especificados acima da nota de raiz, e nenhum é usado quase tão freqüentemente quanto os maiores e menores tipos que você acabou de criar.

Amigos e parentes: progressões harmónicas

Agora, ouvindo toda uma peça de música, onde a harmonia nunca mais alterar seria chato mesmo.

Portanto - na música clássica, pelo menos - o curso normal dos acontecimentos é a harmonia (acordes) está sendo jogado debaixo da melodia para mudança a cada dois segundos. Os músicos chamam esta cadeia de mudar acordes de progressão harmônica (Ou uma progressão acorde).

O que é realmente hilariante é que certas progressões de acordes são tão naturais sonoridade que eles foram usados ​​repetidas vezes ao longo da história. “Blue Moon”, “Heart and Soul”, “Stand by Me” e “ficar apenas a Little Bit Longer”, por exemplo, bem como centenas de outras canções, todos têm essa seqüência de acordes: C major, menor de idade, Fá maior, e G major - e de volta para C.

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Amigos, romanos, progressões de acordes

Ok, que era uma mentira. Acontece que “Blue Moon”, “Heart and Soul”, e “ficar apenas um pouco mais” têm que C Um major-seqüência acorde menor-F major-Sol maior só se você jogá-los todos na chave de C. E se você cavar suas gravações antigas, você vai descobrir que eles weren’t todos jogados na chave de C- alguns foram jogados maior ou menor de acordo com as vozes dos ídolos adolescentes que eles cantavam.

Como pode especialistas música da teoria fazer o ponto que todas essas músicas utilizar a mesma harmonia subjacente padrões, utilizando os mesmos acordes em relação à nota de partida, embora cada realmente tem uma nota de partida diferente? Responda: Consulte-os por número, usando “um” para se referir à nota de partida. E usar algarismos romanos para tornar o sistema parecer mais acadêmica.

Se C é a sua nota de partida, por exemplo, você pode atribuir números romanos.

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A partir de C, você pode denotar as diferentes teclas usando algarismos romanos.

Usando este sistema, os nossos anos 50 favoritos pop-canção seqüência de acordes, anteriormente conhecido como C / A menor / F / G / C, está agora mais simplesmente anotado como eu, vi, IV, V, I. ​​Você pronuncia que “um, seis, quatro, cinco, um.”(Em estudos de música clássica, letras minúsculas indicam menor de idade acordes, e as capitais representam acordes maiores.)

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Agora, usando os mesmos algarismos romanos, você pode mudar a música para outras chaves. Se você cantar um daqueles sucessos dos anos 1950 na chave de C, B-flat, F-double-afiada, ou o que quer, os algarismos romanos daqueles acordes são sempre os mesmos: Eu, vi, IV, V, I. ​​Isso especial padrão traz um sorriso de familiaridade quente para guitarristas fogueira populares em todo o mundo.

Ouvindo as oldies

Então o que tudo isso tem a ver com a música clássica? Bem, você pode aplicar esses rótulos harmonia numeral romano útil para qualquer peça já jogou. Embora as sequências de acordes não são tão previsíveis como eram nos anos 50, certos padrões familiares que emergem.

A grande maioria das peças de música clássica, por exemplo, fim com as mesmas duas cordas: V-I. (Isso é “5-1”, se você estiver lendo em voz alta.) Na chave de C major, V-I significa que o acorde G seguido pelo acorde maior C. Se você pode fingir estes dois acordes em um piano, que deve soar familiar.