Como misturar melodias no violão clássico

Nem todas as passagens arpeggiated são simples - onde a melodia ocorre de forma consistente em qualquer parte agudos ou graves na guitarra clássica. Em alguns casos a melodia move para trás e para trás entre os graves e agudos, e em outros as partes de graves e agudos conter o movimento melódico simultaneamente.

Felizmente, a reprodução de tais peças não requer novas técnicas, mas requer uma maior consciência (de sua parte) de onde a melodia é e como trazê-lo para fora.

Jogando um deslocamento melodia agudos-e-baixo dentro de arpejos

Neste exemplo, a partir de medida para medir, os suplentes melodia entre graves e agudos. Nas medidas ímpares, que têm a melodia nos agudos, trazer para fora a melodia (as notas upstemmed) com golpes de descanso. Para as medidas de número par, que têm a melodia no baixo, trazer para fora a melodia (as notas downstemmed), dando a primeira nota de cada triplete um pouco mais oomph do que as outras notas.

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Note-se que a nota da melodia que ocorre no terceiro tempo de cada compasso é um dissonância (Isto é, não é um membro do acorde sendo arpeggiated), mas que passa suavemente de um tom acorde para outro.

Por exemplo, na medida 1, em que uma corda Mi menor (composta pelo notas E, G, e B) é arpeggiated, o F♯ na batida 3 funciona como um tom passando (Uma dissonância que, em movimento por passos, passa entre, e, assim, preenche a lacuna entre, dois tons de acorde - neste caso, G e E).

Observe também, como um ponto de interesse, que cada melodia baixo é uma repetição, mas duas oitavas inferior, da melodia agudos que o precede. Repetição transmite unidade estrutural e, portanto, o sentido de equilíbrio para uma composição.

Praticar fazendo uma melodia mudança se destacam

Aqui está um trecho de uma valsa a partir do método de guitarra do início do século 19-italiana compositor guitarra e virtuoso Ferdinando Carulli. Um olhar para a música revela que a melodia começa no baixo (medidas 1 e 2) e move-se para o triplo (medidas de 3 a 5).

Em medidas 3 e 4, note que na notação escrita, por uma questão de simplicidade, o compositor combinado a melodia (as notas upstemmed sobre as batidas: F♯-GF♯, GF♯-G) e as notas de acompanhamento (a céu aberto B do) em uma única voz. O que você precisa entender é que, apesar das notas da melodia são escritos como oitavos, você torná-los no desempenho como trimestres.

Acima, você joga uma dissonância conhecido como um tom de passagem. Aqui, Valsa em Mi Menor apresenta outro tipo de dissonância: o tom vizinho. Um tom vizinho é um tom não acorde que, em movimento passo a passo, segue um tom de corda e, em seguida, retorna a ele (a palavra vizinho vem da idéia de que, sendo apenas um passo do tom da corda, a nota dissonante é como vizinho do tom de corda).

Por exemplo, na medida 3 você arpeggiate um acorde B (B-D♯-F♯), e do G na batida 2 segue e, em seguida, retorna ao F♯ tom acorde. Porque G está acima F♯ na escala, que é chamado, especificamente, um vizinho superior. No seguinte medida que você arpeggiate uma corda Mi menor (E-L-B), eo F♯ na batida 2 (a seguir e, em seguida, voltando a G) é um vizinho menor.

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