Como usar curvas em seu solo de guitarra

Dobra cordas é provavelmente a mais importante de todas as técnicas de articulação disponíveis para um guitarrista de rock. Mais expressiva do que hammer-ons, pull-offs, e slides, um dobrar

(A ação de esticar a corda soando em todo o braço da guitarra com uma esquerda; dedo da mão, elevando o seu pitch) pode transformar a sua técnica de solos a partir meramente adequado e preciso para soulful e expressivo.

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Porque as mudanças de afinação de uma forma verdadeiramente contínua em uma curva (em vez de no discreto, trastes intervalos que martelos, puxa e slides são relegados a), você pode realmente acessar os “in-between” notas disponíveis para chifres, vocalistas, e inclinou instrumentos de cordas. Além do mais, você pode controlar o ritmo, ou de viagem, de uma curva - algo que você não pode fazer com um martelo-on ou pull-off.

Por exemplo, você pode levar tempo todo um da nota inteira para dobrar gradualmente até a metade da etapa ou você pode esperar batidas três anos e meio e, em seguida, dobre-se rapidamente durante a tempo- a última oitava da nota ou você pode fazer qualquer das formas infinitamente variáveis entre. Como você dobra é tudo uma questão de gosto - e sua abordagem expressiva pessoal.

Para reproduzir uma curva, pegar uma nota trastes e push (para a 6ª, menor, string) ou puxar (para o 1º, o mais alto, string) a corda com a sua esquerda; mão esquerda dedo para que os trechos de cordas, aumentando o campo. Isso mostra dois tipos de curvas típicas na 5ª posição, na 3ª corda, 7ª traste.

Se você achar que é difícil de dobrar com um dedo, tentar “fazer backup” o dedo dobra com outro dedo para trás (em direção a porca)-lo. Por exemplo, se você usar o seu terceiro dedo para dobrar (como seria quando na 5ª posição e dobra a 3ª corda, 7ª traste), você pode usar o seu 2º, 1º, ou mesmo ambos os dedos 2º e 1º ajudar a empurrar a corda.

Para dobrar com sucesso e sem dor, suas cordas devem ser de um calibre suficiente luz que eles vão esticar facilmente como você empurrar seu dedo se preocupar lateralmente. guitarras elétricas tomar medidores de luz suficiente para fazer isso, enquanto guitarras acústicas normalmente não. Além disso, o factor de sustentar em guitarras permite a nota para tocar mais tempo como a curva é aplicada, obtendo-se um efeito mais dramático.

Você também deve praticar dobra em sintonia, onde suas curvas ir para cima exatamente o intervalo os ditames notação (a passo trimestre, um meio passo, um passo inteiro, e assim por diante). Na notação, a distância da curva é indicado por localizações no pessoal da música conectado por insultos angulares (não curvadas), enquanto que a guia utiliza números e setas curvas.

Esta mostra uma passagem da mistura de dois tipos de curvas: uma imediata, ou instantâneo, curvatura e uma curva do ritmo.

Bend e liberação



Além da curva padrão, onde você empurrar ou puxar uma corda para aumentar a sua altura, você pode jogar outras curvas para criar efeitos diferentes, como um movimento de arremesso para cima e para baixo contínuo através de uma curva e solte.

Aqui está um curva e liberação, que consiste de uma nota colhidos, uma curva para cima, e em seguida uma libertação do que curva, o que produz três notas distintas, mas em que apenas o primeiro um é escolhido. Observe o ritmo das notas dobradas e que as notas mudar em sincronia com as mudanças de acordes.

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Prebenda

Outra variação da curva padrão produz um efeito “curva descendente” através de uma pré-dobrar e libertação, onde o passo parece cair. UMA prebenda é onde você dobra a nota e segure-o na sua posição dobrada antes pegá-la. Isso permite que você solte a nota depois que ele pegou, criando a ilusão de que você está dobrando para baixo.

Isso às vezes é chamado de “curva inversa”, apesar de que é tecnicamente um equívoco. Você só pode dobrar em uma direção, com relação ao pitch:-se. Ao deixar o ouvinte ouvir a nota pré-curvada em primeiro lugar, no entanto, e em seguida, executar o lançamento, você dá a impressão de que você está dobrando (especialmente se você fazê-lo lentamente) para baixo.

Porque pré-curvas são um pouco mais complicado de configurar, eles não são tão comuns como, curvas ascendentes normais. Mas eles são extremamente poderosos dispositivos expressivos e deve ser empregado onde quer que você deseja criar um efeito de “queda-pitch”.

Aqui está um bom exemplo de como usar um pré-bend e solte para cair em uma nota de cima. Novamente, a escolha nota é ditada pela progressão de acordes acontecendo acima dela.

A parte mais difícil sobre a realização de um pré-bend não é técnico, mas musical: Você deve dobrar até a nota de partida - e deve estar em sintonia - sem o seu ser capaz de ouvi-lo pela primeira vez.

Porque você pode executar curvas em uma variedade de diferentes cordas, em muitos trastes diferentes e para diferentes intervalos (por exemplo meias-passos, passos inteiros, 3rds pequenas e grandes 3rds), as distâncias pré-dobra são todos diferentes. Ainda assim, através da prática, você pode aprender a “sentir o seu caminho” para uma pré-bend em sintonia e alcançar resultados extremamente consistentes.


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