Teoria musical: como tirar o ritmo da música

Em teoria musical falar, t

empo significa “tempo”, e quando você ouve as pessoas falam sobre o ritmo de uma peça musical, eles estão se referindo a velocidade com que a música avança. O ponto de ritmo não é necessariamente como rapidamente ou lentamente você pode tocar uma peça musical, no entanto. Tempo define o humor básico de uma peça de música.

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A importância do tempo pode ser verdadeiramente apreciadas quando você considera que o propósito original de muita música era acompanhar as pessoas dançando. Muitas vezes o movimento dos pés dos dançarinos e posições do corpo trabalhado para definir o ritmo da música, e os músicos seguiram os dançarinos.

Antes do século 17, os compositores tiveram nenhum controle real sobre como sua música transcrita seria realizada por outros, especialmente por aqueles que nunca tinha ouvido as peças executadas por seu criador. Foi somente em 1600 que os compositores começaram a usar indicações de andamento na partitura.

Estabelecendo um ritmo universal: a mínima

A primeira pessoa a escrever um livro sério sobre ritmo e tempo na música foi o filósofo e matemático francês Marin Mersenne. Desde cedo, Mersenne foi obsessão com a matemática e ritmos que reguladas vida diária - tais como as batidas do coração dos mamíferos, as batidas de cascos dos cavalos, e as abas da asa de várias espécies de aves. Essa obsessão levou ao seu interesse no campo da teoria musical, que ainda estava em sua infância na época.

Com o lançamento 1636 de seu livro, Harmonie Universelle, Mersenne introduziu o conceito de um ritmo da música universal, chamado de mínima (Nomeado após sua ordem religiosa), que era igual à batida do coração humano, em torno de 70 a 75 batimentos por minuto (bpm). Além disso, Mersenne introduziu a idéia de dividir sua mínima em unidades menores para que os compositores poderiam começar a adicionar mais detalhes para sua música escrita.

mínima de Mersenne foi recebido de braços abertos pela comunidade musical. Desde a introdução da música escrita algumas centenas de anos antes, compositores estava tentando encontrar alguma maneira de reproduzir com precisão o tempo necessário para outros músicos para executar correctamente as suas obras escritas. Músicos amou o conceito porque ter uma unidade de batimento comum para praticar com tornaram mais fácil para os músicos individuais para jogar a crescente cânone de padrões musicais com completos estranhos.

Mantendo o tempo estável com um metrônomo

Essa caixa de tique-taque em forma de pirâmide tem um propósito além de tornar os seres humanos em zumbis estúpidos.

Praticar com um metrônomo é a melhor maneira possível para aprender a manter um ritmo constante ao longo de uma canção, e é uma das maneiras mais fáceis de combinar com o ritmo da peça que você está jogando com o tempo concebido pela pessoa que escreveu a peça .

O metrônomo foi inventado em 1696 pelo músico francês e inventor Étienne Loulié. Seu primeiro protótipo consistiu de um pêndulo ponderada simples e foi chamado de cronométre. O problema com a invenção de Loulié, no entanto, foi que, a fim de trabalhar com batidas tão lenta quanto 40 a 60 batimentos por minuto, o dispositivo devia ser de pelo menos 6 pés de altura.

Não foi até mais de 100 anos depois que dois tinkerers alemão, Dietrich Nikolaus Winkel e Johann Nepomuk Mälzel, trabalhou de forma independente para produzir o design de mola que é a base para analógicas metrônomos (não-eletrônicos) hoje. Maezel foi o primeiro a tapa uma patente sobre o produto acabado, e, como resultado, a sua inicial está ligado ao sinal de ritmo padrão, MILÍMETROS = 120. MM é curto para metrônomo do Maezel, e a 120 significa que 120 bpm, ou 120 trimestre notas, deve ser jogado na peça.

Como o conceito de minim, ambos os músicos e compositores calorosamente recebido o metrônomo. A partir de então, quando compositores escreveram uma peça de música, eles poderiam dar músicos um número exato de batimentos por minuto para ser jogado.

notação ritmo Traduzindo

Embora o metrônomo foi a invenção perfeita para malucos por controle, como Beethoven, a maioria dos compositores ficaram felizes em vez disso, use o crescente vocabulário de notação ritmo para descrever geralmente o ritmo de uma canção. Ainda hoje, os compositores ainda usam as mesmas palavras em italiano para descrever ritmo e ritmo na música.

Aqui estão algumas das notações de ritmo mais padrão na música ocidental, geralmente achado escrito acima da assinatura de tempo no início de uma peça de música.

Notação	Descrição
Grave	O Pace mais lento muito formal e muito, muito lento
Largo	marcha fúnebre lenta muito sério e sombrio
Larghetto	Lento, mas não tão lento como Largo
Lento	Lento
adágio	Leisurely- pensar de graduação e de casamento marchas
Andante	Andando Pace perto da mínima originais
Andantino	Ligeiramente mais rápido do que andante- acho Patsy Cline&rsquo-s “Walking After Midnight”, ou qualquer outro cowboy solitário balada que você pode pensar
moderato	Bem no média não rápido ou lento, apenas moderada
Allegretto	moderadamente rápido
Allegro	Rápido, rápido, alegre
Vivace	Lively, rápido
Presto	Muito rápido
prestissimo	Maníaco fast- pensar “Flight of the Bumblebee”

Allegro significa que a música seria jogado em um ritmo acelerado.

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Apenas para tornar as coisas um pouco mais preciso, modificando advérbios tais como molto (muito), eu não (Menos), poco (Um pouco), e non troppo (Não muito) são por vezes usados ​​em conjunto com os termos da notação de ritmo.

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Ouça a ouvir exemplos de 80 (lenta), 100 (moderada), e 120 (rápido) batimentos por minuto.

Aceleração e desaceleração: Alterando o tempo

Às vezes, um tempo diferente está ligado a uma frase musical específico dentro de uma canção para configurá-lo para além do resto. A seguir estão algumas mudanças de tempo é provável que você encontrar na música escrita:

• Accelerando (accel.): Gradualmente jogar mais rápido e mais rápido.

• Stringendo: Jogar rapidamente mais rápido.

• Movimento Doppio: Jogar frase duas vezes mais rápido.

• ritardando (rit., ritard., rallentando, ou rall.): Gradualmente jogar mais lento e mais lento.

• Calando: Jogar mais lento e mais suave.

No final de frases musicais nas quais o tempo foi alterado, você pode ver um tempo, o que indica um retorno ao tempo original da peça.