Banjo bluegrass ontem e hoje

Milhares de novos jogadores tornou-se atraído para o som do banjo bluegrass depois de ouvir Earl Scruggs jogar, primeiro com bandolinista Bill Monroe na década de 1940 e, em seguida, com o antigo parceiro musical Lester Flatt de 1949 a 1968. Como novos músicos absorveu o estilo de Earl, que contribuiu inovações próprias, que expandiram consideravelmente a gama de música que podem ser reproduzidos no banjo bluegrass usando escolhendo técnicas.

Hoje, você ouve o som de banjo bluegrass não só de bandas mainstream como Alison Krauss & Union Station (com o banjo que joga o rock-solid de Ron Block) eo River Band Lonesome (com Sammy Shelor), mas também em bandas de jam como Leftover Salmon (com Andy Thorn) e os Stringdusters Infamous (com Chris Pandolfi) e no acústica / câmara / jazz música de fusão de The Punch Brothers (com a incrível Noam Pikelny).

É tudo sobre Earl

É impossível superestimar as contribuições de Earl Scruggs à arte de tocar bluegrass banjo. Centenas de milhares de jogadores de todo o mundo assumiu o banjo nos anos 1950 e 1960 e tornou-se músicos de bluegrass depois de ouvir Scruggs jogar “Foggy Mountain Breakdown” e “The Ballad of Jed Clampett.”

Utilizando uma técnica incrivelmente precisa que lhe permitiu jogar mais rápido do que se pensava possível no banjo, Earl sozinho criou uma linguagem musical inteiro que tem sido usada por gerações de jogadores para criar músicas e acompanhar os outros em todos os tipos de contextos musicais.

O gênio de realizações de Earl está em como flexível a sua abordagem de três dedos é em relação à criação de diferentes tipos de sons no banjo. jogadores bluegrass influentes, como Sonny Osborne, J. D. Crowe, Bill Emerson e Jim Mills enfatizaram diferentes aspectos da técnica de Earl para criar seus próprios estilos banjo únicas que permaneçam firmemente ligadas à abordagem de Earl.

estilos melódica e single-corda

Se há uma limitação para banjo Scruggs de estilo, é o desafio de tocar melodias em movimento rápido que se movem para cima e para baixo uma escala, como você ouve em tunes violino, jazz moderno e música clássica. Começando na década de 1950, jogadores do banjo introduziu novas abordagens picking para resolver este problema técnico.

estilo de banjo Melodic

banjo melodic permite reproduzir escalas no banjo de cinco cordas, onde você golpeia uma corda diferente com cada nota consecutivo você joga, como no banjo Scruggs-estilo. Bill Keith e Bobby Thompson veio com essa ideia de forma independente um do outro no início de 1960.

Como membros da banda de Bill Monroe (a mesma banda que Earl Scruggs jogado em volta na década de 1940), os jogadores banjo bluegrass ficaram deslumbrados com a capacidade de Keith jogar tunes violino como “Hornpipe do marinheiro” e “Blackberry Blossom”, capturando cada nota que o violino reproduziu.

estilo de banjo-string única

solteiro-banjo corda foi desenvolvido pela primeira vez na década de 1950 por pioneiros bluegrass Eddie Adcock e Don Reno. Contracção de técnicas de guitarra-playing de chumbo, estilo-string única permite que você jogue notas consecutivas de uma escala na mesma corda, usando o polegar e os dedos da mão direita alternadamente de uma maneira que é semelhante à forma como guitarra e bandolim jogadores usam um flatpick.

O potencial musical desta maneira de jogar banjo deu um enorme salto em frente na década de 1980 com avanços técnicos de Béla Fleck. À medida que novos inovadores tais como Noam Pikelny e Ryan Cavanaugh continuar a abrir-se o potencial deste modo de jogar, o banjo é encontrar uma casa mais confortável em música clássica e jazz.