Negócio da música: como ensaiar para resultados
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Quando você está no negócio da música, você precisa fazer o máximo do seu tempo de ensaio. A seguir está uma lista de técnicas para ensaiar suas músicas para o arranjo, produção e desempenho para alcançar os melhores sons das maneiras mais rápidas. Não há nenhuma maneira certa ou errada para rehearse- encontrar o método que funciona melhor para você.
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ensaiando Metronome: Praticar sua música com um metrônomo. você pode ficar no tempo, ou fazer certas seções flutuar demais? Não se trata de ser um Robô é sobre a definição do tempo, tempo, e sulco que vai funcionar melhor para a música.
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dinâmica pesados: Tente tocar todo o espectro de alto! Às vezes as partes mais altas podem mascarar e abrangem questões que precisam ser abordadas para fazer sua música soa muito melhor.
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Um pouco mais rápido e um pouco ritmos mais lentos: Se você tem um ritmo locked-in para sua música, ensaiar um pouco mais lento e um pouco mais rápido do que o tempo que você definiu para ele. Ao praticar em cada lado do tempo, você é capaz de ter uma melhor sensação de quando algo está correndo ou quando ele está arrastando. Ela também lhe dá uma noção melhor do bolso da música e exatamente onde você quer que ele seja jogado.
andamentos muito mais rápido: Se você sabe o tempo exato de uma música, ou você está apenas discando o que sente direito, ensaiar as suas músicas em tempos consideravelmente mais rápido. Ensaiando em um ritmo muito mais rápido, você pode verificar a capacidade técnica da banda para executar através da melodia, batidas rítmicas, mudanças de acordes, e as transições de uma canção.
andamentos muito mais lento: Por abrandar a canção e ensaiá-la o mais lento possível (com um metrônomo para mantê-lo em cheque), você pode identificar uma variedade de problemas que possam surgir a partir de saltar sobre uma questão que não está sendo travado por causa de sua velocidade normal. Pense sobre a lamber que você sabe como jogar quando você reproduzi-lo em um ritmo normal, mas quando é abrandado, você tropeçar tudo sobre ele porque não há mais espaço para que as coisas dão errado.
chaves diferentes ou modulações: Testar as águas de chaves diferentes ou modulação dentro da chave para trazer um sabor diferente, mas também para ver como a música soa e como você pode realizá-lo com um outro conjunto de notas. Tentando chaves diferentes também pode introduzir ideias criativas sobre solos, ou mostrar onde você pode optar por adicionar uma modulação para a chave que você tem para a música. Mais uma vez, ele constrói a força do desempenho e da musicalidade também.
Diferentes assinaturas de tempo: Este é um grande para obter o seu fraseado rítmica e melódica em cheque, mas também para criar novas abordagens e opções para uma canção. Adicionar uma batida ou subtrair uma batida do compasso de uma música e ver como você frase idéias com uma batida em falta ou uma batida extra adicionado.
Mudar gêneros: Se você tem uma música com mais de uma sensação grunge, experimentá-lo como uma peça de jazz. Se você tem algo que é mais hard rock e gorducho, experimentá-lo com um toque reggae. Experiência com uma mudança de gênero para reforçar a sensação ou gênero da música é e dar-lhe idéias adicionais em pequenas nuances e enfeites que você pode trazer dentro de um género para outro.
Menos-um ensaiar: Fazer os vocais ir embora, ou tirar a bateria, baixo, ou mesmo guitarra em uma canção e ver como se sente para ensaiar-lo dessa maneira. Às vezes, certos instrumentos se tornar uma muleta para os ouvidos de outros jogadores, e os jogadores podem não ter suas partes específicas para baixo sólida.
Invisível ou cego ensaiar: Vire-se para que você não pode ver o outro ou, literalmente, colocar sobre os olhos vendados. Pense Luke Skywalker e Star Wars. Você não pode sentir a força, mas você pode sentir a melodia, as mudanças e as transições sem contato com os olhos dos outros músicos?
fim trás da canção: Sabe sua música frente para trás? Como cerca de trás para a frente? Você não tem que praticar a música em completa inversa, mas por jogar cada seção a partir do final de volta ao começo, você pode obter uma perspectiva diferente sobre as transições e mudanças que podem ajudar quando você gravar ou executar a canção do início ao terminar na ordem certa. Mesmo se a música é um tipo simples verso / refrão-verso / refrão de formato, praticando trás para a dinâmica e cantando os últimos versos primeiro pode ajudá-lo a ver se a energia ou resistência pode ser um problema.
Looping seções: Uma prole da ideia play-it-para trás é a seções de loop, e jogar apenas as seções mais e mais e mais para apertar-los e prendê-los em Por exemplo, jogar a ponte -. Apenas a ponte e apenas a ponte - seção de uma música do início ao fim. Como você chegar ao fim, começar tudo de novo no topo da ponte.
Jogá-lo de frente para trás: E por último mas não menos importante, praticar a música da maneira que quiser gravá-la ou executá-lo.
De abrandar suas músicas para abrandar os exercícios diferentes que você trabalha em quando praticando seu instrumento sozinho, sair da mentalidade de tentar fazer tudo o mais rápido possível e entrar na mentalidade para jogar bem nos tempos mais rápidos como você pode no mais lento. Quanto melhor o entendimento de uma música, parte, solo, exercício, ou frase rudimentar no andamento mais lento, melhor você entender o espaço, mecânicos e movimentos que são perdidas quando você tenta acelerar através dele.
A atenção extra aos detalhes e esforços que você colocar em ensaiar, o melhor a sua proficiência, musicalidade, técnica e capacidade global está em suas canções e suas performances. Ele também economiza muito tempo e dinheiro no processo de produção.