Quando usar um piano acústico real em vez de um teclado

O piano acústico é uma coisa mecânica evoluída e complexa que é amado em cada cultura. Tão boa como equivalentes de teclado digitais tornaram-se, alguns aspectos dos originais permanecem fora de alcance:

• Vários principais greves / restrikes: Quando você toca uma tecla repetidamente em um piano acústico, a nota anterior não parar de tocar, ea corda vibrante não vem a uma parada completa entre greves. O segundo (e terceiro, e assim por diante) de exercício da mesma chave em rápida sucessão parece acrescentar às vibrações de uma forma agradável e não soa como greves frescas que acontecem a partir do silêncio.

  Video: Mão esquerda - Como melhorar sua harmonia - Video Aula Teclado / Piano

• interação Cordas / nota: Quando mais de uma nota é tocada em um tempo e os amortecedores estão fora aquelas cordas, o marcante das novas notas sendo jogado causa os atualmente vibração / cordas de sustentação para reagir de diferentes maneiras e em diferentes volumes.

  pianos digitais e software estão começando a tentar replicar esses comportamentos, mas eles levaram apenas pequenos passos nesse sentido. Quanto mais rica a música que você toca, usando mais notas e harmonias com um monte de pedal de sustain, mais facilmente você pode ouvir a diferença entre um bom piano de cauda e o melhor equivalente digital.

• toque refinado / controle da dinâmica: pianistas avançados e bem-sucedidos passaram décadas trabalhando em seu toque e controle da dinâmica sobre os melhores pianos acústicos. Eles podem controlar não só o volume, mas também o tom do instrumento através do seu toque. E essas habilidades simplesmente não traduzir com sucesso para o instrumento digital.

  Video: Roland Xps 10 Editando Piano Acústico

  
  
  
  

  Alguns sentem que você pode chegar perto, especialmente quando você está apenas ouvindo o desempenho. Mas para o jogador tentando se expressar de uma forma tão perto habilmente diferenciada não é perto o suficiente.

Estas discrepâncias são por isso que um performer clássica séria ou estudante apontando para uma carreira no desempenho concerto requer o instrumento acústico. Da mesma forma, alguns pianistas de primeira classe de jazz nunca vai ser satisfeito com um instrumento digital para as suas gravações e performances ao vivo. Muitos podem usar a eletrônica como uma cor de som adicional e para fins de estúdio, mas não para o seu jogo mais importante.

O piano não é o único instrumento que traz jogadores para esta linha de decidir. Oo órgão Tonewheel é um instrumento complexo, com um mecanismo de chave Multicontact único e gerador de som ricamente interactiva. Cada instrumento (mesmo do mesmo modelo e ano de fabricação) soa um pouco diferente por causa do envelhecimento e cuidados (ou falta dela), e muitos jogadores de topo jogar apenas o instrumento real.

O mesmo padrão vale para clavs e analógico synths- você ainda ver um artista como Stevie Wonder tocando com um Clav real no topo do seu teclado workstation synth.

E, claro, a aparência é tudo. Para muitos artistas e bandas, tendo o instrumento real é um distintivo de honra. Eles querem usar o instrumento original para mostrar que respeitá-lo, eles têm bom gosto, ou eles são apenas legal. E isso é bom!