Música clássica: técnicas de compreensão para tocar violino

Violinos são considerados essenciais na música clássica. A maioria das pessoas pensa de um violinista com o arco sobre as cordas para criar música. No entanto, existem várias técnicas para tocar violino que pode criar uma variedade de sons.

Vibrando a string

Quando um violinista dedos uma nota com a mão esquerda e desenha o arco com a direita, ela não deixa seu dedo em um único lugar para a duração da nota. Em vez disso, ela wiggles a esquerda; dedo na corda. Esta vibração cria uma variação pouco perceptível no tom da nota. Este efeito é chamado de canto vibrato ( “Vee-BRAH-toe”) - que acrescenta um calor incrível para o tom do instrumento, dando-lhe uma qualidade que é valorizada acima de todos os outros na música clássica - a qualidade da voz humana.

Todos os bons violinistas usar vibrato. De um modo geral, o mais romântico e sincero a música, a mais vibrato os músicos usar. Da próxima vez que você está assistindo a um concerto no YouTube, em PBS, ou pessoalmente, veja a mão esquerda os jogadores string - você pode vê-los balançando distância.

A insustentável leveza de se curvar

Como violinista usa seu braço direito para mover o arco e para trás, ela é curvando-se. Você pode curvar-se em uma das duas direções: para baixo ou para cima.

Acredite ou não, há uma arte para decidir quando jogar upbow, quando jogar downbow, e que parte do arco de usar em qualquer ponto nos músicos de cordas música- ir para grandes comprimentos para chegar com a melhor técnica de arqueamento para cada situação. Se eles querem um som incrivelmente leve, etérea que parece vir do nada, eles estão propensos a jogar perto da ponta do arco.

Por outro lado, se eles querem um pesado, robusto, som ainda crocante, eles provavelmente começar perto do rã (A fim de mão do arco).

A próxima vez que você ver uma orquestra tocar, seja na tela ou em uma sala de concertos, você notará que todos os arcos estão viajando na mesma direção ao mesmo tempo. Isso não é por chance- os líderes de cada seção ter escrito todas essas informações na folha de música. Eles determinam essa direção, fazendo pequenas marcas na folha de música, por cada nota de cada peça de música que eles jogam.

Se você já viu uma falta de precisão unânime entre os jogadores da corda em uma determinada seção, uma das seguintes três coisas aconteceu:

• O líder de seção não obter as marcas curvando-se nas partes impressas no tempo.

• Algumas pessoas estão interpretando mal as bowings e jogá-los incorretamente.

• O condutor quer “curvando-se livre” neste local na música.

Arrancar as cordas

Há uma maneira de jogar um violino (ou qualquer outro instrumento de corda) sem usar o arco em tudo. Este método é chamado pizicato ( “Pitsy-CAH-dedo do pé”), o que significa “arrancada”. O som de um violino arrancada é agradável, quer sozinho (sozinho) ou em combinação com o resto da secção.

cordas dedilhadas pode tocar músicas, como bem o mais famoso deles é o terceiro movimento da Sinfonia de Tchaikovsky não. 4, onde os músicos de cordas não usar seus arcos em tudo e, de fato, colocá-los para baixo para a duração de todo o movimento.

Se você gostaria de ouvir o som de um violino arrancada agora, ouvir este trecho de Igor Stravinsky O rito de Primavera (Pista 09). Se você vai para 3:17 nessa faixa, você vai ouvir os violinos alegremente arrancar longe, sem saber que todo o inferno está prestes a quebrar solto.