Decidir como publicar sua música

Como você cortar suas ofertas, definir as suas percentagens, e fixe ambos os seus direitos e os lucros, as decisões que você faz no mundo da música no início de sua carreira pode ter efeitos a longo prazo. Os maiores percentuais de lucros que você compartilha está com o seu editor, sua etiqueta, o seu gerente, os investidores, ou qualquer mistura que você ter envolvido.

Trabalhando para se comunicar, criar e compreender as melhores relações de trabalho dá-lhe a sensação de segurança nas melhores relações, sabendo claramente o que está acontecendo, onde, quem está fazendo o quê, e quais são as expectativas de todos os envolvidos com você, sua marca, e sua música.

Decidir sobre auto-publicação em vez de encontrar uma editora

A maioria das ofertas de publicação que você entrar com uma editora de música ou edição de música empresa exigem 50 por cento dos royalties. Por mais injusto que isso possa parecer, este é um padrão da indústria. Ao manter a sua própria editora, você começa a manter 100 por cento da publicação. O trade-off, no entanto, é que você tem de manusear e executar o trabalho de uma editora de música.

Uma editora de música eficaz é constantemente pesquisando e encontrar oportunidades para estágios, bem como rastreamento, onde sua música está sendo usado e como cobrança e pagamento é feito para você. Com isto em mente, pode ser uma boa idéia para trabalhar com uma editora de música.

No entanto, você não tem que atribuir todo o seu catálogo para um único editor. Se pedirem isso, seguir em frente e procurar outra editora. Assim como a indústria da música mudou, todos os trabalhos dentro da indústria mudaram também. Onde os editores cedo pediria longo prazos e exclusividade, bem como um conjunto maior de trabalho, nos dias de hoje você pode encontrar editores de música que vai negociar número de canções e prazos.

Ter sua própria editora pode se tornar um emprego a tempo inteiro enquanto você trabalha para encontrar canais, rastrear onde a música está sendo usado, e siga as mudanças com toda a streaming e insanidade digital.

Se você escolher um caminho como compositor com pouco interesse em turnê ou a promoção, e você prefere a idéia de obter suas músicas licenciado, coberto, e colocado em todos os lugares que puder, manipulação de sua própria publicação é mais fácil do que estar em uma banda que quer ir na estrada e tem que trabalhar para se promover. Em certo sentido, por estar em uma banda, você está duplicando e triplicando a carga de trabalho.

Obtenha seu próprio editora configurar qualquer maneira. Mesmo se você não tem músicas nele, você tem a organização no local. Se surgir uma oportunidade, você tem a capacidade de publicar essa música mesmo.

Trabalhar com um editor de música ou publicação companhia profissional que tem um bom historial nos últimos dois anos, sem queixas de artistas ou outros pode ser uma grande saída para a sua música, também. instruções fáceis e direções para formar uma editora de música podem ser encontrados on-line em Ascap.com, BMI.com, e sesac.com, as organizações de direitos realizando nos Estados Unidos.

A editora único pode publicar uma única canção. Você não precisa dar-lhes o seu catálogo completo, e você pode colocar músicas diferentes com diferentes editores, bem como publicar seu próprio também.

Solicitar a uma gravadora contra indo independente

Uma das perguntas feitas com maior frequência é a possibilidade de solicitar a uma gravadora ou ir independente. Muitas pessoas vêem-los como duas opções diferentes, quando em certo sentido eles são semelhantes no que precisa ser feito para qualquer direção que você escolher.

Alguns pensam que é tão simples como enviar a música para cada gravadora você pode encontrar- em seguida, ficando signed- então magicamente tudo leva off. Há um equívoco muito perigoso e ilusão de uma grande quantidade de músicos que pensam: “Uma vez que ouvi-lo, eu sou um sapato-in para um acordo.”

Mais de 95 por cento das pessoas assinado com uma gravadora desde as menores etiquetas independentes para as etiquetas maiores e mais financiados falhar.

Os mesmos problemas exatos pode ocorrer a partir do lado independente das coisas. Muitas pessoas pensam de assinar com uma gravadora permite que um artista se concentrar em gravação e na turnê enquanto o artista que quer ir independente tem de lidar com dinheiro, reserva, branding, e outros custos e considerações.

Pense menos do ponto de vista quanto a saber se você quiser ir a rota independente ou solicitar às gravadoras, e primeiro pensar em como você vai apresentar-se para a solicitação de todas as suas necessidades. Se você optar por ir atrás de um rótulo ou fazê-lo sozinho, a apresentação para obter uma consideração sólida de uma etiqueta é o mesmo que a apresentação para encontrar o dinheiro para entrar no estúdio, construir a marca, e executar o marketing e promoção orçamentos.

Os mesmos passos precisam acontecer se você está olhando para os requisitos necessários do ponto de vista independente ou querer assinar com uma gravadora. Se você tomar os passos para ficar tão independente quanto possível, com os investidores a suportar os custos que você precisa, lucros maiores podem aparecer no seu caminho. Este, ao longo das bandas que assinar afastado suas vidas como outros fazem todo o trabalho e, em seguida, é claro, ver muito menos em receitas e lucros no longo prazo.

Todos os músicos devem tomar a rota independente. Em muitos aspectos, é ainda como ir a uma grande gravadora. Você tem que trabalhar na construção e financiamento de seu plano de negócios de música, bem como executá-lo, mas o seu envolvimento, esforços e atenção ao detalhe permitir melhores lucros para si e para aqueles financiamento você. Isso também aumenta a sua propriedade e funciona muito melhor em seu favor sobre assinatura com um label- você acabar com um maior controle do que você e sua carreira.