O papel da ressonância no canto

Como todos esses cantores projetar muito som sem microfones? Eles se aproveitam da ressonância, as vibrações que criam tom. Ressonância é a magia gloriosa que permite que um cantor para encher um grande salão com som sem amplificação eletrônica.

Ressonância é vibrações que criam tom através e dentro de sua boca, garganta e vias nasais. Grandes tons ressonantes, cheias são desejáveis ​​em alguns estilos de música, mas inadequada em outros estilos. E daí&rsquo-s habitual em seu estilo de música favorito?

• música coral: Se vocês&rsquo-re um cantor coral, você precisa de ressonância para que possa ser ouvido quando você cantar um solo. Use menos de ressonância quando você&rsquo-re pediu para misturar-se com outros cantores.

• Música clássica: tom ressonante muito cheio é desejável na música clássica, especialmente óperas. cantores clássicos tentar gerar tanta ressonância possível para preencher as grandes salas de concerto quando cantam ópera. Para gerar esses grandes tons ressonantes, você precisa realmente abrir o espaço em sua garganta e parte traseira de sua boca para criar um espaço para o som ressoar no.

  Video: Tècnica vocal - Ressonancia ( Marcio Vilegas )

  Boa coordenação respiração e precisas formas e sons de vogais aumentar ainda mais a ressonância. Para música clássica cedo, você quer tom ressonante que&rsquo-s um pouco menos do que o que&rsquo-s requeridos para os operas posteriores do Puccini, Verdi, ou Strauss.

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  Música country: A música country é actualmente muito semelhante à música pop. cantores country são grandes contadores de histórias e muitas vezes escrever canções que estão muito perto de discurso. Eles usam ressonância como fariam em falar - frente e falador. cantores country adiantados usaram um monte de sotaque - ressonância nasal frente semelhante à sua voz falando.

• Jazz: cantores de jazz quase sempre usar um microfone e cantar com instrumentos. Quando você usa um microfone, você não&rsquo-t tem que trabalhar tão duro para gerar ressonância para transportar a sua voz para a parte de trás do clube. Você precisa saber como criar tom claro e criar ressonância suficiente para que o microfone capta a sua voz.

  Video: Articulação e ressonância | Vídeo 4.5 - Cursos de canto Online

  teatro musical: Para este estilo de cantar, você quer criar ressonância, mas não tanto como para canto clássico. cantores teatro musical muitas vezes usam microfones no palco em produções, por isso, o engenheiro de som é em grande parte responsável por obter a sua voz para levar ao fundo da sala. Se você gerar muita ressonância, você soar como uma cantora clássica tentando cantar teatro musical.

  Alguns papéis no teatro musicais exigem um tom ressonante completo, mas a música clássica requer mais ressonância. Para o teatro musical, você quer saber como abrir o espaço para gerar um monte de ressonância quando você canta o material mais legítimo (A Light in the Piazza, Maury Yeston&rsquo-s Fantasma, ou musicais Rodgers e Hammerstein tais como Pacífico Sul ou o Rei e Eu), E, ​​em seguida, ajustar o espaço e ressonância quando você canta material de teatro musical contemporâneo que é mais coloquial (como In The Heights, Memphis, ou Despertar da primavera).

• Pop-rocha e R&B: Estes estilos de canto requerem ressonância nasal principalmente para a frente. Você precisa manter-se de apertar o espaço na garganta e boca, mas você também don&rsquo-t necessidade de ser tão totalmente aberta como cantores clássicos fazer. O espaço pode não ser tão bem abertos, mas ele deve ser livre de tensão. Pop-rocha e R&cantores B também utilizar um microfone.

  Se o seu tom de doesn&rsquo-t têm ressonância, o microfone terá problemas para pegar o seu som e projetando-a sobre os instrumentos. Você quer ressonância suficiente para cantar o estilo de música, mas não tanto como cantores clássicos precisa.