Dez períodos importantes e estilos da história gaita de blues

Junto com seus primos, o acordeão ea concertina, a gaita tem o seu início por volta de 1820 nas regiões de língua alemã da Europa. Desde o início, gaitas foram chamados harpas de boca

(ou mundharfe em alemão). Ninguém sabe ao certo quem inventou a gaita.

história harmonica início nos Estados Unidos

Na primeira, gaitas foram feitos à mão por trabalhadores a tempo parcial em áreas semi-rural da Alemanha. A empresa Hohner, que cresceu depois de dominar o mercado de gaita mundo, fez apenas 650 instrumentos em 1857, seu primeiro ano de produção.

Em meados da década de 1870, a mecanização permitiu Hohner sozinho para produzir mais de 50.000 instrumentos anual. Em 1900, Hohner estava bombeando mais de 3 milhões de gaitas por ano, com a maior parte indo para os Estados Unidos. Enquanto isso, catálogos de produtos ajudaram a distribuir harmônicas para uniformizar os postos avançados mais solitárias.

Em meados da década de 1880, editores de música do Centro-Oeste estavam produzindo livros de instruções gaita, atestando a crescente popularidade da gaita. Os livros não fez nenhuma menção de tais técnicas de blues como flexão notas ou tocar a gaita em uma chave diferente da sua tecla rotulada.

Prewar gaita de blues rural

Durante a década de 1920, vários gaitistas fez registros que dão uma imagem dos primeiros estilos de gaita de blues. Essas gravações revelam alguns fatos interessantes:

• Durante os 50 ou mais anos desde gaitas se tornaram amplamente disponíveis por volta de 1870, os jogadores rurais do sul, tanto em preto e branco, tinha evoluído habilidades altamente sofisticados sobre a gaita e desenvolvido estilos que, embora individuais, compartilhadas muitas características de técnica, estilo e repertório .

  Video: Gaita iniciante - Como tocar Marlboro Country | Harmônica - [ Gaita de boca]

• gaitistas rurais muitas vezes gravada sem acompanhamento enquanto estiver jogando imitações de trens e raposa persegue, representações sonoras de expedições de caça com a condução, acordes rítmicos que impulsionam a perseguição, pontuado por gritos vocais que imitam as chamadas dos caçadores e cães latindo.

• Ambos os jogadores preto e branco jogado notas dobradas como uma questão de curso e usado primeira e segunda posições sobre igualmente, mas alguns jogadores também explorou quarto, quinto, sexto, por vezes, e até mesmo posições XII.

vida viajando e no norte da migração

No Sul, músicos negros deslocaram para as cidades que ofereciam atitudes relaxadas raciais, discotecas para gigging, e exposição de rádio. O próximo passo para o cantor itinerante foi um dos centros populacionais do sul maiores, especialmente o chamado aberta cidades onde Proibição-era ilegal uísque e dinheiro da era da Depressão tanto fluíram livremente sob governos civis corruptos.

Os maiores ímãs população, porém, foram as cidades do norte e oeste que oferecia empregos industriais estáveis ​​com salários muito mais altos do que poderia ser encontrado fazendo trabalho agrícola sazonal no Sul. Mais tarde, durante os anos 1940, as indústrias de construção naval do tempo de guerra em Los Angeles e da área de San Francisco atraiu um grande afluxo de pessoas negras do sul, levando eventualmente aos estilos de blues da Costa Oeste.

Memphis e blues urbano primeiros

artistas urbanos ragtime misturado, jazz cedo, e azuis Hokum, derivada dos estereótipos de shows medicina velhos tempos. Hokum contou com letras picantes Bem humorado e muitas vezes com referências sexuais veladas.

Video: 10 Riffs para a Gaita Diatônica

Em Memphis, Beale Street foi o centro da atividade musical, e músicos de blues desenvolveu-se um estilo influenciado-ragtime chamada faixa de jarro, nomeado para os grandes jarros de whisky que os jogadores soprou para criar linhas de baixo trombone-like. Banjo, guitarra, letras gaita, e Hokum com um ar desenvolto eram típicos da música faixa de jarro.

O estilo de Chicago antes da guerra

Antes de cerca de 1947, duas abordagens muito diferentes para os azuis foram ouvidos:

• Sofisticadas, blues influenciado-jazz usando saxofones, trompetes, e outros instrumentos urbanos reflete o papel de Chicago como um ímã para os músicos de jazz que começam no início de 1920.

  Video: Gaita - Escala Pentatônica de Blues (AULA GRATUITA) - Cordas e Música

• Ao mesmo tempo, os sulistas rurais trouxe azuis do país com eles, mas quando transplantadas para a cidade, ele começou a mudar. Guitarras, gaitas, e bandolins ainda pode ser os instrumentos apresentados, mas letras começaram a refletir essas preocupações urbanos como cobradores e as indignidades da coleta de bem-estar. A sensação da música mudou, também, com o blues relaxado, país imponente acelerando e tornando-se mais ritmicamente ativo.

O aumento da harmónica azuis amplificado

Começando em algum momento no final de 1940, gaitistas começou usando a amplificação de uma nova maneira. Com um pequeno, amplificador portátil e um microfone barato, eles iriam copo o microfone em suas mãos, juntamente com a gaita, para criar um som altamente concentrado que era alto o suficiente para projetar sobre o barulho nas esquinas e em pequenas casas noturnas.

No início da década de 1950, guitarras e gaitas amplificados eram a regra em Chicago bandas de blues, apoiados por bateria, baixo e piano.

O estilo de Chicago do pós-guerra

tentativas do pós-guerra na gravação transplantado artistas rurais revelam um enxerto desconfortável de blues do país para um apoio urbana, influenciada pelo jazz que não serve o caráter direto, terra dos artistas apresentados.

Aqui estão algumas características deste estilo:

• ritmo eletrificada e guitarra solo, incluindo-style delta guitarra slide, começa a bóia o ritmo, enquanto linhas de baixo emprestado de piano boogie-woogie, mas jogou nas cordas graves do violão começam a dar à música o seu próprio carácter up-tempo.

• harmonica amplificado começa a assumir um novo papel, como Little Walter adapta jazz e rhythm-and-blues stylings saxofone ao blues gaita e integra balanço perfeitamente em baixo-casa blues.

• Simples, para-a-ponto de percussão impulsiona a batida de forma mais agressiva do que qualquer um jazz ou mais velhos azuis rurais.

• Para baixo-home piano que poderia ser em casa em um cenário gospel embeleza o som geral, enquanto permanecer dentro o sabor de harmonia blues.

estilos de gaita regionais

Pequenas, gravadoras independentes têm sido veículos importantes para artistas de blues para obter a sua música para os consumidores. Algumas das empresas regionais mais conhecidos destacou gaita de blues e promoveu rock-and-roll cedo. Esta combinação mais tarde influenciou a adoção da gaita por artistas de rock na década de 1960, que ouviu gaita de blues ao lado dos sucessos mais recentes.

Rock, blues, e 1960

No final dos anos 1950, os adolescentes brancos estavam obcecados com o rock-and-roll, enquanto o público negro tinha em grande parte mudou-se do blues. O movimento da música folk dos anos 1950 apresentou americanos com uma alternativa para a música popular atual. fãs populares começaram a ver músicos de blues como parte do movimento popular, com vários efeitos:

Video: Gaita iniciante - Como tocar Êxodo | Harmônica - [ Gaita de boca]

• Os estudantes universitários contratados artistas de blues e bandas para tocar concertos e danças em seus campi, e um todo circuito de turnê campus começou.

• caucasianos do sexo masculino jovens começaram a tomar-se de blues harmonica.

• fãs de música europeus e britânicos, que tinham sido fascinados por vários anos com a música americana, especialmente jazz e blues, começou a promover azuis concertos no Reino Unido e no continente europeu.

• músicos britânicos jovens começaram a imitar os discos de blues que ouviram, resultando em bandas de rock britânicas com notáveis ​​na harpa de boca.

blues moderno

Músicos em todo o mundo ter sido mordido pelo blues harp bug, e que o vírus frequentemente sofre mutações e começa a interagir com seu novo hospedeiro. Artistas e o cruzamento estilístico que tenho trabalhado entre blues e outros estilos incluem salto e do balanço Dennis Gruenling, o Filho de beatboxing de Dave, e da alma Bobby Rush.