10 Tracks para melhorar a sua técnica de guitarra

Aqui estão dez músicas que não são apenas bem conhecidos, mas também adequada para a adição de uma série de técnicas de guitarra para o seu jogo. A lista é executado na gama de acústico para eléctrico, a partir de rocha macia ao metal pesado. Estes exemplos são úteis para tanto ritmo e guitarristas.

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“Purple Haze” (1967)

Embora muito tenha sido dito sobre o solo de guitarra, é a guitarra riffs de abertura que coloca esta nesta lista. Depois de algumas medidas de tri-tons, o riff principal e mais reconhecível começa deslizando, dobra, e martelando o seu caminho através de padrões escala pentatônica E-menor, de uma maneira não muito longe de uma outra canção Hendrix, “Voodoo Child (Slight Retorna)."

“Stairway to Heaven” (1971)

Este clássico Led Zeppelin é uma cornucópia de estilos e técnicas de guitarra. O guitarrista Jimmy Page fez uso de violões, guitarras elétricas, e até mesmo guitarras de 12 cordas no estúdio. Há momentos suaves, como introdução delicadamente fingerpicked da canção, e momentos de alta intensidade, como o solo de guitarra e versos finais. Ele é executado a gama dinâmica de uma forma poucas canções fazer. Esta é também uma das poucas canções que é bom para jogadores de guitarra para aprender todas as partes.

“Free Bird” (1974)

Este tesouro nacional da banda de southern rock Lynyrd Skynyrd relógios em mais de nove minutos de duração, com mais de metade do que um solo de guitarra estendida. Ele começa como uma balada, com Gary Rossington acrescentando gancho principal melódica da canção na guitarra slide. Às 04:42, o ritmo pega e guitarrista Allen Collins assume.

O que se segue pode muito bem ser o solo de guitarra mais longo registrado para nunca se tornar um grampo de rádio de rock clássico, que desencadeia um frenesi guitarra de ar sempre que é ouvido. O número de curvas é suficiente para destruir qualquer coisa, mas os dedos mais bem calejadas, e a taxa em que você deve repetir pull-offs é rápido o suficiente para provocar um incêndio.

Mais do que tudo, o solo de uma master class em motivos, porque cada seção é destacado por, idéias melódicas curtas repetidas.

“Wish You Were Here” (1975)

Isto faz com que a lista por causa do solo de guitarra acústica que começa às 00:58. Apesar de jogar corretamente todas as curvas usando uma guitarra acústica com cordas, de calibre pesado típico como você ouve na gravação é difícil, torna-se bastante fácil de jogar quando você usa uma guitarra elétrica ou uma guitarra acústica com cordas extra-leves que don `t ter um G. ferida

Na verdade, quando jogado com cordas, de calibre elétrico luz, torna-se uma das melhores maneiras de aliviar o seu caminho para lead-tocar guitarra por causa de seu simples uso de hammer-ons, pull-offs, slides e curvas, além de sua ritmo lento e a quantidade de espaço entre as frases.

“Hotel California” (1977)

Três palavras: estendido solo de guitarra! É os licks saborosos por guitarristas Don Felder e Joe Walsh que lhe dão arrepios e deixá-lo pendurado em cada nota. Ambos os homens são mestres de fraseado e colocar em uma clínica como eles navegam as mudanças de acordes com curvas, slides, hammer-ons e pull-offs.

Felder começa a seção de solo que começa às 4:20 e, em seguida, entrega-o para Walsh em 4:46. Após cada um fez um passe por toda a progressão, que o comércio licks e para trás antes de vir juntos para criar a linha de guitarra harmonizado mais memorável de toda a rock ‘n’ roll. Esta parte final consiste em duas guitarras uma terceira aparte usando pull-offs para jogar tríades que descrevem cada acorde na progressão.

“Dust in the Wind” (1978)

Esta canção permanece um grampo guitarra, com seu padrão de dedilhar sendo um dos mais comum e útil para saber. padrões de dedo similares são usados ​​em “Blackbird”, dos Beatles e “Landslide”, de Fleetwood Mac.

“Pride and Joy” (1983)

Embora esta canção apresenta grandes solos de guitarra que vale a pena dar uma olhada, o foco aqui é a principal figura guitarra baseado em uma linha do baixo-woogie de estilo da dança. Ele tem dois elementos principais que o tornam único:

• Em vez de forma limpa pegando cada nota na linha de baixo, Vaughan atinge várias seqüências com cada descendente, tendo a certeza de silenciar tudo, mas sua nota alvo.

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• Vaughan levanta a mão em todos os Upbeats e atinge as primeiras cordas abertas com upstrokes, enfatizando a longo sensação curto / do shuffle e adicionando ainda mais o impacto de percussão.

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“Master of Puppets” (1986)

Considerado um dos melhores thrash canções de metal de todos os tempos, este concerto grampo Metallica desde os primeiros dias da banda em 1986 é carregado com riffery fortemente distorcida e silenciada por palmeiras, o tipo adequado para bater a cabeça e chicotadas em torno de suas longas madeixas. Em mais de oito minutos e meio longo, a composição também inclui intervalos de mudança de passo que caracterizam guitarras limpas e harmonizados, linhas de melodia. Fiel à estrutura dinâmica da música, o intervalo não ficar subjugado por muito tempo antes de quebrar em um pingo-fest completa liderada pelo guitarrista Kirk Hammett.

“Sweet Child o’ Mine”(1988)

O Guns N’guitarrista Roses, Slash é uma lenda da guitarra. O riff de guitarra de abertura é um bom exercício de pular corda. As duas seções de solo entre os versos são grandes exemplos do uso de pull-offs, hammer-ons, slides e curvas em uma chave principal para jogar simples, linhas de chumbo líricos.

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A música fica mais emocionante a 03:35 como a música muda chaves e Slash tece seu caminho melodicamente através da escala menor harmônica E em assombrar a moda. Finalmente, às 4:03, o vulcão entra em erupção, e Slash desencadeia um dos solos mais devastadoras e ponto de fusão de rosto nunca colocar a fita.

“rasgos no céu” (1992)

Toda a peça é jogado sem uma picareta e apresenta um padrão de dedo que é bastante simples e intuitiva, com momentos em que você garra em um acorde de piano-style, e momentos onde alternam o seu polegar e os dedos. Em vez de usar formas típicas de acordes, você joga aberturas únicas que incluem inversões, formas de acordes parciais e notas graves alternados. Em cima de tudo isso é a interação de duas guitarras com martelo-on hooky, puxe-off, e deslize enche.