O acompanhamento do “noble savage”: paul gauguin

As cores vivas e contrastes chocantes de pinturas de Paul Gauguin ter surpreendido e perplexo artistas e amantes da arte por mais de um século, ea história por trás da vida e estilo de Gauguin é tão interessante quanto sua arte.

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Paul Gauguin (1848-1903) tentou retornar a um estado primitivo através da arte e para encontrar a proverbial “noble savage” ou pessoa natural. Inspirado pela filosofia back-to-Éden de Jean-Jacques Rousseau - “O homem nasceu livre, e ele está em toda parte em cadeias. Aqueles que se julgam os donos dos outros são de fato maiores escravos do que eles.”- Gauguin alegou que tudo na Europa é“artificial e convencional. . . . A fim de fazer algo novo, devemos voltar à fonte, à humanidade em sua infância.”Eventualmente, sua busca para lançar civilização e se tornar um noble savage levou para Tahiti. Mas, primeiro, ele procurou primitivismo na França rural.

O conceito do noble savage, o homem viver em harmonia com a natureza, foi popularizada no século 18. Ele refere-se a um indivíduo não corrompida por civilização. Jean-Jacques Rousseau ajudou a espalhar a idéia, embora nunca realmente usou o termo. Dentro Émile, ele escreveu: “Tudo é bom em deixar as mãos do criador de coisas-tudo degenera nas mãos do homem.”

pinturas Bretanha

Em 1886, Gauguin se mudou para Pont-Aven, Bretanha, na esperança de encontrar primitivismo entre os antepassados ​​dos antigos celtas (os Bretões). Em vez disso, ele descobriu que até mesmo os bretões rurais foram socializados.

Gauguin, que havia estudado com Pissarro e começou sua carreira pintura como um impressionista, abandonado Impressionismo na Bretanha. Ele criou um novo movimento chamado Synthetism (também conhecido como simbolismo) com base nos Cloisonnism, um estilo inventado por seus amigos Émile Bernard e Louis Anquetin em cerca de 1887. Em Cloisonnism, grandes manchas de cores vivas são pintados na tela e, em seguida, delimitada por espessas, linhas pretas como em janelas de vidro colorido, excepto cada mancha é uma cor, com um mínimo de sombreamento.

Gauguin usado Cloisonnism na sua pintura ponto de viragem A visão após o sermão (Jacob que Wrestling com o Anjo), que agora vive no Galerias nacionais da Escócia. Neste trabalho místico, orando mulheres Breton, alguns com os olhos fechados, visualize a luta livre santo entre Jacob eo anjo, que seu sacerdote acabou de descrever a eles na igreja. A batalha acontece em um tapete vermelho sobrenatural espalhar sobre a paisagem (em uma grande mancha de cor), em torno do qual as mulheres se reúnem como espectadores de esportes.

O lado psicológico da pintura é ainda mais revolucionário do que a técnica. Gauguin casados ​​dois mundos em um trabalho: a realidade física (as mulheres em seus vestidos Breton) e a realidade psicológica (uma imagem da visão coletiva das mulheres). Ele tinha, na verdade, descobriu uma maneira de revelar o mais íntimo, pensamentos não filtradas de pessoas. Usando perspectiva achatada e Cloisonnism, ele foi capaz de unir harmoniosamente visões interiores das pessoas com o mundo ao seu redor. Gauguin tomou sua descoberta ainda mais no Taiti, para o qual ele partiu em 1891.

pinturas Tahiti

Tahiti não cumpriu o sonho de Gauguin de encontrar o “noble savage.” Quando ele chegou, ele descobriu que milhares de expatriados europeus já tinha virado a ilha em uma extensão da Europa.

Mas em sua obra, Gauguin foi capaz de usar o contraste entre o que ele esperava e o que encontrou. Ele justapostas as duas realidades, tornando-se confrontam em aviões de imagem adjacentes. Muitas vezes, ele colocou uma cena primitiva em primeiro plano e imagens ou símbolos do mundo civilizado em segundo plano, e depois achatada a pintura (eliminando perspectiva e mais sombreamento) para que o fundo possa atentar no primeiro plano, pares por cima do ombro, e infectar isto.

manipulação de Gauguin da perspectiva tradicional e seu uso expressivo da cor teve uma grande influência na tarde-19 e de arte do século 20 início de movimentos, especialmente fauvismo e expressionismo e os Nabis (Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, e Paul Sérusier, que chamou Gauguin seu pai espiritual). Além disso, em 1901, Picasso encontrou vários Gauguin na casa de um amigo, e que o inspirou a lançar em seu período azul. Os Fauves foram influenciados por Gauguin cores fortes e contrastes de cores chocantes: chartreuse ao lado azuis, vermelhos quentes, laranjas e amarelos que muitas vezes parecem queimar o outro.