Fundamentos dslr de filmagem

O tempo extra que você tomar com o seu DSLR durante cada parte do processo de filmagem é muitas vezes o ingrediente chave para um filme de sucesso. Isso significa tomar alguns momentos extra para garantir que o tiro é tecnicamente perfeito.

Enquanto você está capturando imagens, preste atenção às variações eficazes de cada tiro na cena. No mínimo, incluem variações de tamanho e ângulo sujeito. Isso é como profissional cineastas trabalhar.

Aqui está uma repartição de cada função e como ele afeta o seu chute:

• Velocidade do obturador: Moviemaking utiliza uma gama muito estreita de velocidades do obturador. O obturador padrão configuração de vídeo é 1/60 de um segundo.

  

  Usando uma velocidade de obturador maior, dizem 1/250, você pode capturar mais claramente objetos em movimento rápido que exigem renderização nítida.

  

  Você ainda pode usar uma velocidade do obturador inferior, 1/15 de segundo, se as suas licenças de câmera, para um efeito borrado. Quando a câmera está firmemente posicionada sobre um tripé e fotografar um motivo em movimento rápido, você pode capturá-lo como um borrão.

• ajuste de abertura: Na DSLR, você alterar a exposição utilizando a definição de abertura. Videomakers chamá-lo íris, mas é tecnicamente abertura. Basicamente, é principal meio de controlo da exposição, alterando a câmera f-stops, que são cada equivalente ao dobro ou metade da exposição, dependendo se você precisar de mais ou menos luz.

• balanço de branco: balanço de branco é o meio de ajustar a temperatura de cor de cada cena, definindo sensor da câmera, equilibrando a reproduzir branco sob uma temperatura específica de luz.

  A temperatura de cor é baseada na escala Kelvin com a luz do dia em torno de 5500K. Ao definir o equilíbrio do branco, você pode combinar a cor adequada para a cena.

  balanço de branco da câmera geralmente é controlado de três maneiras. O mais comum exige que você faça nada: É a configuração automática e ajusta branco para cada cena.

  

  Mas ele não funciona bem. Depois, há o modo Preset, que permite ajustar o sensor para condições específicas, como a luz do dia, tungstênio, fluorescente, e assim por diante.

  

  Para utilizar o modo manual, segure um cartão branco na frente da lente e ajustar a ele cada vez que mudar de local ou quando a luz muda.

  

• O foco manual: A focagem automática não jogar bem com os modos de filme. Para manter as coisas limpo e arrumado, ajuste a lente de foco manual, zoom em todo o caminho, foco, e em seguida, puxe o foco desejado.

Exposição

Exposição deriva da tríade de ajuste de abertura, a velocidade do obturador, e a configuração ISO.

Video: Curso Filmagem com Câmeras DSLR - Aula 1

Medido em f-stops, muitas lentes mostram os seguintes números: F2.8, F4, F5.6, F / 8, F11, F16 e F22. Cada um representa toda uma paragem de exposição. Eles permitem que menos luz para a lente como os números se tornam mais exigentes, e mais luz quando recebem menor, conhecido como fechando e Abrindo, respectivamente.

A velocidade do obturador tem uma abordagem semelhante para ajustar a exposição com uma relação recíproca de abertura que permite que você encontrar o justo equilíbrio entre a velocidade do obturador e combinação de abertura.

Medido em frações de segundo, as velocidades do obturador moviemaking aplicáveis ​​incluem 15, 30, e 60, 125, 250. Como você pode ver, eles também têm variações exponenciais que afetam a exposição por um ponto final ao dobrar ou reduzir para metade a cada mudança. Números mais altos permitem que menos luz para bater o sensor, enquanto números inferiores permitem que mais luz.

A configuração ISO afeta a quantidade de luz necessária para a exposição e acrescenta ruído como se torna mais sensível. A arte é usar o menor ajuste de ISO possível para garantir a qualidade de imagem com o mínimo de ruído possível.

preparação cena

Antes de estacionar-se na cadeira do diretor, aqui está o que você precisa saber e fazer para se preparar para cada cena:

1. Prepare-se para atirar.

   Configure a câmera em seu tripé e componha a cena.

2. Definir a velocidade do obturador.

   Use 1/60 para situações gerais. maiores velocidades do obturador pode ser usado quando você quer retratar detalhes em sequências de ação ou quando a iluminação é extremamente brilhante. Não é uma má idéia para esperar até depois de definir a abertura para lidar com ajustando a velocidade do obturador.

3. Equilibrar a exposição.

   Aumentar ou diminuir o ajuste de abertura até que a cena parece bem exposta.

4. Definir o equilíbrio de branco.

   Mantenha um cartão ou papel e alterá-lo manualmente. Consulte o manual da câmera para obter instruções específicas sobre como definir o equilíbrio do branco manual.

5. Concentre-se em cena.

   Video: Curso Filmagem com Câmeras DSLR - Aula 2

   

   Certifique-se de foco automático é desligado. Se você estiver usando uma lente de zoom, definir o foco no máximo de telefoto, e, em seguida, reformular com a distância focal adequada.

   

6. Pressione o botão de filme.

   Sempre iniciar a gravação antes de a acção tem lugar e não parar a gravação até depois ele é feito.

7. Repita essas etapas para cada tiro.

   Tomando estes passos aumenta a probabilidade de ter metragem utilizável para o processo de edição.