Dez dicas para cinema dslr documentário

Um documentário é uma conta de filme de não-ficção de um tópico. Para fazer o seu documentário DSLR de qualquer comprimento e assunto em algo que as pessoas vão achar interessante, considere estas dez dicas.

Conheça o tópico que você pretende filmar

Se você está fazendo um filme de longa-metragem de duas horas ou um vídeo on-line de dois minutos, você precisa entender o sujeito-caso contrário, você não vai entender completamente o que incluir, fazer as perguntas certas, ou desenhar o apropriado conclusão. Há uma variedade de maneiras de realizar essa tarefa:

  • Pesquisar o tema. Compreender o problema para ambos os lados.

  • Entenda o assunto.

  • Procure especialistas. Tente obter uma alça sobre o tópico de alguém familiarizado com ele.

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Planeje o seu bem shoot

Fazendo um documentário é sobre mais do que disparar uma série de cenas, colocá-los juntos com uma faixa de narração, e esperando para ter um filme convincente. Muito pelo contrário: Um documentário encapsula storytelling clássico com um começo, meio e um fim, juntamente com detalhando o conflito e chegar a algum tipo de resolução.

Para fazer tudo isso, você precisa meticulosamente plano para cada sessão e a mensagem real. Aqui estão algumas dicas:

  • Fazer chamadas antes do tempo. Ver quem vai falar com você e que tipo de acesso que você pode ter com eles.

  • Conheça suas perguntas antes do tempo.

  • Criar um esboço tiro-a-tiro. Um script de trabalho funciona bem como um guia para o seu filme.

Ter o equipamento filme certo

Mesmo os profissionais encontram-se sem o equipamento certo, por vezes, porque algumas situações exigem equipamentos específicos para a cobertura. Estas decisões são vitais antes de começar.

Ter um plano para fotografar

Planeando o disparo não deve ser confundido para o planejamento do documentário. Lembre-se de atirar em seus filmes com as variações adequadas para cada cena. Use comprimento focal, ângulo da câmera, e câmera-à-assunto distância para capturar os tiros necessárias.

  • Certifique-se de capturar visuais referenciadas pelo assunto.

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  • Não se esqueça dos cortes. Se você capturar estes antes, durante ou após a entrevista com uma segunda câmara não importa, contanto que você pegá-los.

  • Disparar adequada b-rolo. Não é o mesmo como um corte, b-roll suporta o assunto.

  • Desenhe o espectador na cena. Começando com tiros de largura, trazer o espectador cada vez mais perto de criar drama.

Faça contato com as fontes antes de disparar

A menos que você está capturando um evento familiar, as chances são que você não vai saber o assunto, nem você vai atirar em seu quintal ou até mesmo sua cidade.

Aqui estão algumas sugestões:

  • Mapear a localização.

  • Telefone ou e-mail. Depois de fazer contato, certifique-se que você é cordial e expressar suas intenções básicas.

  • Configurar horários de reunião. Seja em pessoa ou por telefone, arranjar um tempo e não se atrase.

Não sob / superestimar suas habilidades sociais em suas fotos

Use seu charme para abordar cada entrevista com cordialidade e otimismo de olhos arregalados. Não assuma que você sabe as respostas antes de fazer as perguntas.

Considere o seguinte:

  • Seja respeitoso. Mesmo se você não concordar com sua posição ou atitude, não deixá-lo mostrar.

  • Ouça o assunto.



  • Faça contato com os olhos.

  • Não ler suas notas.

  • Esteja pronto para as entrevistas de improviso.

Atire uma narrativa forte

Em um mundo perfeito, James Earl Jones iria narrar sua história. Você ainda pode encontrar uma voz solitária forte para levar o enredo e criar pessoas, lugares, problemas e outros elementos.

Aqui algumas sugestões:

  • Encontrar a voz certa.

  • Trolling para talento. Agindo e transmitindo as escolas não são lugares ruins para encontrar alguém.

  • Escrever um script. O script narração deve incluir uma conta bem escrito, espirituoso de sua história com referências a imagens do filme.

Atire muito mais do que você jamais vai usar

Muitas classes de filmes ensinam que o documentário média baleado a 20: 1 relação entre imagens em geral e que acabou no filme. Porque o filme não é script, você nunca sabe quanto tempo cada entrevista preciso para fornecer o conteúdo que você precisa. Porque a história vem junto na edição, é difícil dizer o quanto você vai precisar para atirar.

Use fotos ainda

Embora o uso de ainda fotos em um filme documentário pode soar mais chato do que assistir a um vídeo de casamento caseiro do seu primo, tudo isso mudou com o trabalho de Ken Burns. Ele tomou a natureza estática de uma foto e fez mover, acrescentou narração atraente, e levou o público através de um lugar que nunca pensou que iria.

Enquanto queimaduras utilizado Adobe, alguns seguida com corte final. Agora você pode fazê-lo usando o Adobe Premiere Elements.

Considere o seguinte:

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  • Preencher o quadro: A maioria das fotografias têm uma relação de aspecto diferente do que o vídeo HD.

Cortá-las um pouco para preencher o quadro.

  • Zoom: Puxe dentro ou fora de uma foto para mostrar detalhes ou configuração.

  • Pan: mover da direita para a esquerda; da esquerda para direita; ou para cima e para baixo.

  • Torção: Deslocar o horizonte um pouco.

  • Só mais uma coisa: Use o tempo a andar corretamente esses movimentos.

Video: Dica de Filmagem

Assistir a documentários para entender a narrativa

Embora um cineasta aprende a fazer filmes, fazendo filmes, o mesmo pode ser dito quando se trata de observá-los também. Que se aplica a documentários também.

Obter passado o equívoco de documentários como tediosas, filmes chatos. Quando eles são feitos corretamente, eles são tão divertido quanto um longa-metragem.

Aqui estão alguns a considerar:

  • Bowling for Columbine (2002)

    Diretor: Michael Moore

    O diretor da Roger and Me (1989), e Fahrenheit 9/11 (2004) ganhou um Oscar para este humorística sobre o assunto sério de controle de armas após o tiroteio na escola trágica em Columbine, Colorado. Colocando-se no filme, ele mudou o contexto da narrativa.

  • Esperando pelo Super-Homem (2010)

    Diretor: Davis Guggenheim

    Como seu filme anterior Uma verdade Inconveniente (2006) tomou sobre o assunto controverso do aquecimento global, este leva no sistema de educação pública e como ela inibe o crescimento acadêmico, em vez de incentivá-la.


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