Dez pioneiros guitarra famosos

Independentemente do estilo, certos guitarristas fizeram a sua marca no mundo da guitarra para que qualquer guitarrista que vem depois deles tem um tempo difícil escapar seu legado. Você vai encontrar aqui, em ordem cronológica, dez guitarristas que importavam e por que eles importavam.

Andrés Segovia (1893-1987)

Não só foi Segovia o mais famoso guitarrista clássico de todos os tempos, mas também literalmente inventou o gênero. Antes de sua chegada, a guitarra era um instrumento humilde das classes camponesas. Segovia começou a tocar peças de Bach e outra música clássica séria na guitarra (escrevendo muitas das suas próprias transcrições), eventualmente, elevar essa atividade “sala de estar” a um estilo de classe mundial. Sua carreira incrível desempenho durou mais de 70 anos. Suas peças de assinatura incluem “Chaconne” de Bach e de Albeniz “Granada”.

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Charlie Christian (1916-1942)

Charlie Christian inventou a arte da guitarra jazz elétrico. Seus solos fluido com grande banda e menores combos de Benny Goodman eram sofisticados, cintilante, e anos à frente do seu tempo. Depois de horas, ele costumava tocar com rebeldes jazz companheiros em Minton em Nova York, onde suas improvisações aventureiros ajudou a criar o gênero conhecido como bebop. Christian jogou a guitarra como um chifre, incorporando intervalar (Não faseada) de movimento em suas linhas. Suas músicas assinatura incluem “I Found a New Baby,” Sete Venha Eleven,”e‘Stardust’.

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Chet Atkins (1924-2001)

Conhecido como “Mr. Guitarra,”Atkins é a guitarrista país definitiva. Com base na técnica de dedilhado rápido Merle Travis’, Atkins refinou o estilo, acrescentando jazz, clássico e nuances pop para criar uma abordagem país guitarra verdadeiramente sofisticado. Ele tocou com Elvis Presley, The Everly Brothers, e estrelas do país incontáveis ​​ao longo das décadas. Suas músicas assinatura incluem “Stars and Stripes Forever” e “Doodle Dixie Yankee”.

Wes Montgomery (1925-1968)

Um jogador de jazz lendário, marca do cool jazz de Wes foi baseada no fato de que ele usou o polegar para soar notas, em vez de uma palheta de guitarra tradicional. Outra de suas inovações foi o uso de oitavas (Isto é, duas notas idênticas em diferentes gamas) para criar gordura, movendo, linhas uníssono. Ele morreu jovem, mas seus defensores ainda chamá-lo de um dos grandes nomes do jazz de todos os tempos. Suas músicas assinatura incluem “Four on Six” e “Às bolinhas e Moonbeams”.

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B. B. King (1925-)

Embora ele não foi o primeiro bluesman elétrica, B. B. King é facilmente o mais popular: Seu balanço, estilo de guitarra de alta tensão complementa stagemanship carismático e uma voz enorme, alimentou-evangelho. Junto com sua marca registrada ES-355 guitarra, apelidado de “Lucille”, técnica de solos minimalista e maciça dedo vibrato do Rei tem cimentado seu lugar nos anais da história de blues elétrico. Suas músicas assinatura incluem “Every Day I Have the Blues” e “The Thrill Is Gone”.

Chuck Berry (1926-)

Talvez primeiro herói guitarra real de rock, Berry usado rápido, rítmico double-stops para criar seu estilo de guitarra de assinatura. Embora alguns considerá-lo igualmente por suas habilidades de composição e letra-escrita, seus breaks cuspidores de fogo fez suas músicas assinatura “Johnny B. Goode”, “Rockin no USA” e ‘Maybelline,’ bona fide clássicos de guitarra.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Considerado o maior guitarrista de rock de todos os tempos, Hendrix fundido R&B, blues, rock e psicodelia em uma sopa sonora hipnotizante. Sua 1967 avanço no Festival Pop de Monterey instantaneamente reescreveu o livro de guitarra da rocha, especialmente depois que ele tirou o Stratocaster e acendeu-lhe fogo. guitarristas jovens copiar religiosamente seus licks para este dia. Hendrix era conhecido por sua ardente abandonar (mesmo quando sua guitarra não era realmente no fogo) e trabalho inovador com o feedback ea barra whammy. Suas músicas assinatura incluem “Purple Haze” e “Little Wing”.

Jimmy Page (1944)

Página sucedeu Eric Clapton e Jeff Beck nos Yardbirds, mas ele realmente não encontrar o seu nicho até formar Led Zeppelin, uma das bandas de rock grandes dos anos 70. o forte de página era a arte de guitarras de gravação, camadas pista após pista para construir trovejando avalanches de tom eletrificada. No entanto, ele também poderia tocar violão sublime, empregando regularmente afinações incomuns e influências globais. Nos círculos de pedra, sua criatividade seis cordas no estúdio é incomparável. Suas músicas assinatura incluem “Stairway to Heaven” e “Whole Lotta Love”.

Eric Clapton (1945)

De muitas maneiras, Clapton é o pai da guitarra rock contemporâneo. Antes de Hendrix, Beck, e Página apareceu, o Yardbirds-era Clapton já estava fundindo blues de Chicago elétricos com a fúria de rock ‘n’ roll. Mais tarde, ele expandiu este estilo em Cream, Blind Faith, e do lendário Derek and the Dominos. Clapton acabou indo solo, transformando-se em um dos artistas mais populares dos últimos 20 anos. Uma verdadeira lenda viva, suas músicas assinatura incluem “Crossroads” e “Layla”.

Eddie Van Halen (1955-)

guitarra rocha equivalente a Jackson Pollock, abordagem splatter-note de Eddie Van Halen para a guitarra de metal reinventou completamente o estilo a partir de final dos anos 70. Ele virou duas mãos batendo em uma técnica de guitarra comum (graças ao seu inovador “Eruption”), enquanto empurrando os limites do whammy bar e hammer-on experiência. Ele também é um mestre na fusão de blues rock baseada com técnicas modernas, e sua forma de tocar o ritmo é um dos melhores exemplos do estilo integrado (combinando riffs de baixa nota com acordes e double-stops). Um herói da guitarra em todos os sentidos do termo, suas músicas assinatura incluem “Eruption” e “Panamá”.