Os dez melhores músicas de guitarra de todos os tempos

De jogadores casuais para superstars Grammy-winning, praticamente todos os guitarristas podem citar uma única gravação como a pedra de toque definindo no início de suas vidas musicais. Uma canção com uma grande parte de guitarra pode inspirar um não-jogador para pegar o violão ou servir como um incentivo para as pessoas que já desempenham para realmente levar a sério sobre isso.

Limitar qualquer lista de grandes obras para apenas dez é necessariamente subjectiva, mas ninguém pode negar que as músicas listadas aqui (em ordem cronológica por data de lançamento) tiveram um profundo impacto sobre um grande número de guitarristas.

“Balanço Minor” por Django Reinhardt

“Balanço Minor” vê virtuoso acústica Django Reinhardt toque em todas as características gypsy-jazz, como ele ajudou a defini-los: bolhas única nota sobe e desce o braço da guitarra, vibrando notas escolhidos a tremolo, notas dobradas esparsas, mas emocionais, e melodias de oitava .

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Em outras canções, Django jogado mais rápido e com ostentação técnica mais, mas “Balanço Minor” é um encontro perfeito de invenção melódica, grande fraseado, e uma visita das técnicas que Django feitas tarifa acústico-jazz standard.

“Walk, Do not Run” pelos Ventures

Este instrumental minor-chave jaunty tinha realmente sido gravado anteriormente por dois guitarristas notáveis: fingerpicker país Chet Atkins e jazzman Johnny Smith (que era o compositor). Mas os Ventures baseados em Seattle feito “Walk, Do not Run” um topo das paradas em 1960 e uma guitarra clássica.

A guitarra twangy sintetizou o “som de surf”, pelo menos no que diz respeito ao tom da guitarra e desempenho. A melodia simples, combinado com o sotaque e shimmer induzida-bar, criaram um som contagiante que iria conduzir a música instrumental em todo o início e meados dos anos 1960 e evoca imagens icônicas de surfistas pendurado dez no pipeline.

“Crossroads” de creme

Eric Clapton foi a voz de liderança indiscutível do movimento de 1960 blues-rock. Ele levou os blues elétrico de Muddy Waters e B. B. King e super-carregada, com overdrive rock ‘n roll’.

“Crossroads”, gravado ao vivo em 1968, é a versão cover do power trio de creme de uma canção acústica pela Delta lenda do blues Robert Johnson, e é solos incríveis de Clapton (dois deles aqui) que inspirou Eddie Van Halen e inúmeros outros guitarristas que surgiu durante a era seminal de 1960, 70 e 80 rock. Esta é blues elétrico jogado com paixão inigualável e abandonar ainda entregue com técnica e bom gosto pelo mestre.

“Stairway to Heaven” do Led Zeppelin

Este é o avô de todas as músicas de hard rock, reunindo o misticismo, a tradição popular Inglês, blues e hard rock em um hino do rock coesa. Cada seção de “Stairway to Heaven” é um mini-obra memorável de riffery guitarra, devido aos talentos criativos do guitarrista Jimmy Page, que foi um excelente guitarrista de estúdio e rock `n` roll riff-crafter pelo tempo que ele co-fundou LED Zeppelin.

“Gavotte I e II”, de Christopher Parkening

Depois de Andres Segovia, houve Julian Bream e John Williams, e depois deles, houve Christopher Parkening, o talento superior do que a terceira geração de guitarristas clássicos. Parkening jogado tão limpa, era quase como uma máquina, mas não de uma forma robótica ou insensível. Ele era lendário por sua consistência firme e, como tal, era o intérprete perfeito de Bach. Sua 1971 gravação EMI / Angel, Parkening Plays Bach, mostra seu tom lindo e técnica impecável em abundância.

UMA gavota é um tipo de dança folclórica que remonta ao Renascimento, mas para a maioria dos músicos, o termo geralmente significa a música composta para a dança. Nestes dois gavotas, você ouve talento prodigioso de Parkening para fazer material difícil parecer fácil e para a produção de tom que é grande, delicado e bonito.

“Hotel California” pelos Eagles

Os Eagles tinha sido uma banda de country-rock easy-going sul da Califórnia com um lote de chart-topping hits apresentando trabalho de guitarra saboroso. Em seguida, o ex-alum James Gang Joe Walsh foi trazido para endurecer o som da banda. O primeiro lançamento com Walsh a bordo foi o álbum de sucesso Hotel Califórnia, e sua única homônimo foi coroamento da banda, tanto quanto seis longarinas estão em causa.

É difícil imaginar dois melhores guitarristas da era do que a lírica Don Felder eo inspirou Joe Walsh. Que desempenham back-to-back solos e depois juntar forças em harmonia lockstep é um testamento para a arte de colaboração.

“Erupção” por Van Halen

Eddie Van Halen entrou em cena com sua banda (com irmão mais velho Alex na bateria) e álbum de estréia em 1978. Ele trouxe a este hard rock / heavy metal combinação de uma base sólida em jogar ritmo, inspirados solos de blues-rock, e um repertório de técnicas especiais que ele usou para aumentar seu jogo já comandando e evoluído.

Eddie estava tão borbulhando com costeletas de que a banda necessária para inserir um instrumental em obras gravadas, bem como em aparições em concertos para deixá-lo suportar seu material para os fãs de guitarra insaciáveis. O resultado foi “Eruption” - um tempo livre, o exercício individual em virtuosismo e um tour de force de guitarra desacompanhada que mostra habilidades mais incendiárias e técnicas de Eddie.

“Texas Flood”, de Stevie Ray Vaughan

azuis de Vaughan são ao mesmo tempo estilisticamente autêntico e explosivamente virtuosic. Ele respeitava os mais velhos, prestando homenagem a eles em seu jogo, e então ele passou a tomar azuis para o próximo nível, inspirando cada guitarrista de blues que o ouviam e influenciar todos os guitarristas que vieram depois dele.

Ironicamente, é em uma progressão de blues lento que um guitarrista pode esticar - jogando incrivelmente rápido e com abandono. E isso é exatamente o que Stevie Ray Vaughan faz na canção título de seu álbum solo de estréia 1983, Texas Flood. Aqui, Vaughan puxa todas as costeletas de paradas, exibindo a técnica e alcance de um Eddie Van Halen ou um Jimi Hendrix mas que ficam diretamente dentro do bolso do blues elétrico raízes baseadas.

“Surfing with the Alien”, de Joe Satriani

Joe “Satch” Satriani trouxe uma paleta de habilidades especiais ao seu estilo de jogo supercharged, tanto quanto Eddie Van Halen fez. Mas onde Van Halen é uma visceral, áspero-corte do diamante, Satriani é o metódico, overachieving cientista louco. Educada em teoria musical e completamente disciplinado na técnica, Satriani é um solista de alcance incrível. Ele produziu o álbum após álbum de instrumentais na nova onda de virtuosismo à base de metal que dominaram o dia nos anos 1980 e 90.

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Em “Surf com o, estrangeiro” o título da canção seu segundo disco (1987), Satch rola para fora dos canhões para esse fluido, surf-em-esteróides ranhura, incluindo escalas exóticas, harmónicas, trilos roscados, figuras arrastada, curvas, movimentos whammy bar, e fluindo notas individuais flatpicked, todos se transformando em e fora de um outro.

“One” dos Metallica

Metallica definido metal moderno clássico dos anos 1980 e 90. dois guitarristas da banda - o guitarrista James Hetfield eo guitarrista Kirk Hammett - previsto edifícios maciças de guitarra distorcida, estabelecendo as sonoros e de performance benchmarks para duas guitarras em um contexto banda de heavy metal. O que é surpreendente sobre Hammett é o quão rápido e implacavelmente ele pode jogar e como ele sincroniza-se em perfeita sintonia com muscular acorde riff-playing de Hetfield e percussão maníaco de Lars Ulrich.

“One”, do álbum …E Justiça para todos (1988), foi lançada como single e colocado no Top 40. A canção tem um épico, sensação cinematográfica, contando a história do romance e filme Johnny Got His Gun. Suaves, guitarras limpas sonoridade ressaltar trechos de narração do filme, enquanto a música ganha intensidade por toda parte.

Ao alcançar o Top 40, “One” foi capaz de trazer guitarras de heavy metal para o mainstream. O arco dramático das guitarras, a partir de melodias limpas para uníssono agressão rítmica às ligações frenéticas para harmonias individuais, mostrou como singularmente qualificada guitarristas do Metallica estavam em utilizando modernas técnicas pesado de guitarra de metal para criar a essência emocional de uma música de sucesso.