Compreender o programa de concerto de música clássica
O livreto programa você recebe em um concerto de música clássica é fundamental para desfrutar da experiência. Você pode esperar para ver todos os seguintes elementos em qualquer livro programa de auto-respeito:
Conteúdo
Uma lista das peças de música que você vai ouvir
Video: Praticando: Uma introdução à música erudita
Uma breve explicação de cada peça e seu compositor, incluindo um pouco de história
Uma biografia do condutor e quaisquer solistas convidados no concerto
A lista dos jogadores
Video: المخرج ايمن تيمور حصريا يانى Yanni - Concert 2006
Um anúncio para um banco
O formato típico concerto
Por razões que são quase insondável, a grande maioria das orquestras sinfônicas usar uma constante, tentou-e-verdadeiro formato para 90 por cento dos seus concertos. Este formato é tão comum que é quase esperado por um grande segmento da população curso concerto:
Uma abertura
A CONCERTO
- INTERVALO -
A SYMPHONY
Este anúncio significa que há três peças no programa, com uma pausa após os dois primeiros. Você pode comparar este formato para o de comer uma refeição com aperitivo, pratos principais e sobremesas - exceto que a sobremesa é quase duas vezes maior que a pratos e leva 45 minutos para comer. Mas caso contrário, é exatamente o mesmo.
A abertura é uma introdução musical curta ou prelúdio significava para aguçar o apetite musical. É geralmente uma real overture roubado de algum musical há muito tempo ou ópera. É uma ótima maneira de começar o Concert um pequeno pedaço de abertura é uma maneira elegante de dar os retardatários a chance de entrar sem perder muito.
Um concerto (pronuncia-se “con-chair-toe”) é uma peça de música em que um jogador em destaque (solista) toca a melodia, enquanto o resto da orquestra acompanha-la. O concerto é de longe a parte flashiest de qualquer programa de concerto, e muitas pessoas vão a um concerto da orquestra sinfônica apenas para experimentar um solista emocionante.
Após o intervalo chega a sinfonia. Esta peça é o trabalho mais longo no programa. É quase sempre de quatro movimentos de longo maioria das sinfonias duram 35 a 45 minutos, apenas o comprimento certo para uma metade do concerto.
Aqui está uma página de amostra programa do concerto, usando o tentou-e-verdadeiro OVERTURE-CONCERTO-INTERVALO-formato SYMPHONY:
Uma página concerto amostra da Orquestra Filarmônica de Yucca Falls.O nome da orquestra sempre aparece na parte superior da página do programa. Esta banda imaginária, as Cataratas Orquestra Filarmônica de Yucca, escolheu um dos poucos nomes disponíveis a ele no mundo da orquestra. A maioria das orquestras são nomeados para sua cidade - geralmente seguido pelas palavras completamente intercambiáveis Symphony, Orquestra Sinfônica, Orquestra Filarmônica, ou simplesmente Orquestra. Quase todas as orquestras profissionais no país citar-se desta forma, por duas razões:
Um nome deste tipo empresta automaticamente um ar especial de dignidade.
Ele deixa claro exatamente o que o grupo faz.
Após o nome da orquestra é o nome do diretor música ou um maestro e qualquer solista está no programa para a noite. Neste caso, violinista Hector Pernambuco não é provavelmente um nativo de mandioca Falls, mas um virtuoso trazidos pela administração para oferecer um pouco de tempero para a temporada sinfonia.
A música em si
O primeiro trabalho sobre o programa é a insinuação O Barbeiro de Sevilha por Rossini. A página do programa não lhe diz nada sobre Rossini - nem mesmo seu primeiro nome. Mas se você virar a página, o livro programa vai incluir uma descrição de cada peça de música, bem como uma breve biografia de cada compositor.
Neste caso, refere-se a Rossini Gioachino Rossini (1792-1868), um compositor italiano de operas. Ninguém realiza suas óperas mais (com as exceções proeminentes O Barbeiro de Sevilha e Cinderela), mas o insinuação a essas óperas ainda são muito bem conhecidos e bem amado hoje. Esta abertura será bastante curto, de fato, é cerca de sete minutos de duração. Você também pode imaginar a partir do título que o trabalho é alegre, e é.
O concerto que se segue é de Paganini. A biografia irá dizer-lhe que este não é outro senão Niccolò Paganini (1782-1840), o grande mestre italiano do violino que escreveu muitos showpieces pirotécnicos para demonstrar o seu virtuosismo.
Video: Music for Brain Power
Observe que o concerto tem as habituais três movimentos. Eles são rápido-lento-rápido, mas as três linhas de escrita italiano abaixo do nome da peça dar pistas mais específicas. A maioria dos compositores escrever algumas palavras sobre a partitura no início de cada movimento, descrevendo a velocidade e caráter da música por vir.
Allegro Maestoso significa animada e majestoso. adágio significa descanso, à vontade. Rondó refere-se a uma forma musical particular, onde um tema principal vem novamente e novamente - normalmente em um ritmo acelerado.
Após o intervalo chega a sinfonia. O título de 99 por cento de todas as sinfonias é simplesmente “Symphony”, seguido por um número e, por vezes, uma chave. Este é o número 4, e é na chave de A. Esta sinfonia, ao contrário da maioria, também tem um apelido em seu título: Italiano. Deste disso, você pode apostar que a música de alguma forma tenta descrever o sabor da Itália.
A sinfonia é, de Mendelssohn, eo livro programa acabará por lhe dizer que este compositor é Felix Mendelssohn (1809-1847), um compositor alemão talentoso que era muito tempo em talento e em curto tempo de vida. (Ele morreu aos 38 anos de idade)
Video: Concerto de Páscoa AMCC 2014 - Missa em ré menor HOB.XXII:11
A sinfonia está nas esperados quatro movimentos: Allegro vivace (Animada e vivaz) - Andante con moto (Andando com movimento) - Con moto moderato (Com movimento, moderadamente), e Saltarello: presto (Um salto italiano dance- extremamente rápido).
Se você tomar um momento durante a leitura do programa, você vai perceber que as pessoas inteligentes do Yucca Cataratas Filarmônica de ter tido um pouco de brainstorm. Todas as peças sobre o programa ter alguma ligação com a Itália. Os dois primeiros são escritos por italianos, eo terceiro tem o apelido de “italiano.” Essa conexão cria uma coerência temática entre três peças de música que são realmente muito diferente. Ele acrescenta uma dimensão de prazer - talvez até mesmo da estética - a experiência de ir ao concerto.