Explorando a música clássica do século 21

Video: Melhor Música Clássica do Século XXI

Apesar estereótipos de idade, compositores, de cabelos compridos mortos (e um público ainda mais), a arte de criar música clássica ainda está muito vivo. Compositores continuam a escrever para solistas, grupos de câmara e orquestras, e suas obras continuam a esculpir novos caminhos na paisagem cultural. Mas a música clássica no século 21 difere da música clássica do século 20 em um aspecto importante: Parece menos modernos do que a música mais velha fez. Aqui você pode descobrir como compositores perderam seus rolamentos harmônicas um século atrás - e, recentemente, encontrou seu caminho de volta.

abandonando harmonia

No século 20, quase todos os compositores que queriam ser levado a sério experimentou com novas discórdias duras e ritmos instáveis. No pressuposto de que todas as possibilidades de harmonia já haviam sido esgotados na era romântica, eles decidiram tentar algo diferente. Compositores se lançaram à busca de atonality, ou dissonância, mesmo indo tão longe a ponto de abraçar serialismo - a ideia de que cada nota teve que ser usado com igual frequência.

Algumas grandes obras-primas saiu desta proibição do século 20 na tonalidade - mas realmente, apenas alguns. É impossível exagerar a pressão dos pares que os compositores sentiu a abandonar harmonia tradicional. Muitos compositores clássicos extremamente talentosos com tendências harmônicas ou melódicas tradicionais foram absolutamente frustrados por esta histeria em massa temporária. Ninguém sabe o que funciona de gênio poderia ter resultado tinha esses compositores conseguiram expressar-se plenamente.

Retornando à sanidade

O fato é, a harmonia tradicional é baseado na série de tons naturais, e é por isso que parece bonita aos ouvidos de muitas pessoas. No século 21, compositores clássicos são mais uma vez voltando-se para as harmonias tentou-e-verdade que fizeram a música dos séculos anteriores tão bem sucedido. (Claro, música popular nunca abandonou essas harmonies- que é uma razão pela qual ele é chamado popular.) Compositores clássicos inovadoras de hoje são mais prováveis ​​do que não usar a tonalidade - e não é nenhuma surpresa que eles estão encontrando um público mais amplo do que antes.

compositores clássicos também estão incorporando formas de dança de hoje em sua música - assim como Wolfgang Amadeus Mozart usou o minueto, Johann Strauss usados ​​a valsa, Gustav Mahler usou o Ländler, e Leonard Bernstein usou o mambo. O compositor contemporâneo Mason Bates trabalhou como DJ durante anos antes de criar composições que justapõem a orquestra com compotas de dança sintetizados Groovy. Compositores tão diferentes como Aaron Jay Kernis, Jennifer Higdon, Kenji Bunch, Osvaldo Golijov, e Michael Abels ter sido conhecida a incorporar cepas de jazz ou rock em seu trabalho.

Assim como interessante, no século 21, é a interface entre música de concerto e música para filmes, televisão e jogos de vídeo. John Williams, premiado com o Oscar compositor de inúmeras trilhas sonoras de filmes de renome mundial, também emprestou seu estilo de assinatura para vários belo concerto funciona - mais notavelmente concertos para harpa, fagote, tuba, e violoncelo, cada um com orquestra. E o compositor de videogame indicado ao Grammy Austin Wintory está fazendo a sua marca na sala de concertos, bem.

Estes novos desenvolvimentos são bem-vindos. Era uma vez que não houve diferença entre a música clássica e popular. Havia apenas música - a música das pessoas. A loucura da música do século 20 intensificou acusações de elitismo que enviou pessoas que voam de salas de concerto em massa. o público de hoje são muito mais propensos a permanecer. O público está cada vez mais interessado no que os compositores estão fazendo. Os compositores estão relacionados com as suas ouvintes, e vice-versa. Lentamente, a música clássica está começando a se tornar a música das pessoas mais uma vez.

Ouvindo a música do século 21

Talentosos jovens compositores estão chicoteando acima deliciosas criações novas o tempo todo. Confira as ofertas de sua orquestra local, ou sintonize qualquer estação de rádio clássica, durante alguns exemplos lindos. Mas você não pode dar errado com estas belas peças, todas escritas desde a virada do milênio:

• Michael Abels: Delícias e danças para quarteto de cordas com a orquestra

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  Mason Bates: Os lados B

• Kenji Bunch: no Symphony. 1 (Lichtenstein Tríptico)

• Anna Clyne: noite Ferry

• Osvaldo Golijov: Mariel

• Jennifer Higdon: blue cathedral

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• Aaron Jay Kernis: Roda de cores

• Kevin Puts: Concerto para Piano (Noite)

• Christopher Theofanidis: corpo do arco-íris

• John Williams: Harp Concerto (Em Willows e vidoeiros)