10 Plataformas de guitarra e amplificadores clássicos

Tão importante quanto lutar por seu próprio som como guitarrista é, muitas vezes você fazer o seu caminho através dos tons de outros grandes jogadores, passado e presente. Aqui, você explorar os elementos por trás da assinatura sons de dez dos guitarristas mais distintos do mundo.

encarnada Jazz: Wes Montgomery

Embora lenda do jazz Wes Montgomery possuía várias guitarras semi-acústica diferentes durante sua carreira, ele é provavelmente mais conhecido para a seguinte configuração:

• Guitarra: Gibson L-5CES: Um eléctrico hollowbody com uma parte superior arqueada esculpido-spruce sólido e sólido bordo traseira e laterais, pescoço de bordo com um braço de Ebony, flutuante ponte e trapézio arremate, e um captador humbucking na posição do pescoço.

• Amp: média a grande modelo tubo de pára-choque: Um amplificador de tubo relativamente poderoso com um pré-amplificador projetado para tom limpo, claro, mas que iria distorcer um pouco (muitas vezes de uma forma muito agradável) quando empurrado duro.

rock`n`roll clássico: Eddie Cochran

Eddie Cochran sintetizou 1950 rock`n`roll em seu estilo de performance, o seu olhar, e seu som. Ele usou a seguinte configuração:

• Guitarra: Gretsch 6120: A semi-acústica elétrica totalmente oca, embora concebido sem grande consideração por suas propriedades acústicas. Construído com uma parte superior do laminado de bordo, para trás, e pescoço bordo lados- com Ebony fingerboard- dupla pickups- single-coil e Bigsby vibrato e ponte basculante.

• Amp: Fender tweed combinação: Cochran foi geralmente visto usando um dos combos de tweed de médio porte da Fender, que estavam cheios, rica sonoridade amplificadores valvulados que ganhou um pouco de coragem e compressão quando empurrado na ultrapassagem.

azuis iniciais: Hubert Sumlin

Hubert Sumlin foi guitarrista para o blues lendários Belter Howlin’ Wolf para alguns 25 anos, e ele se estabeleceu como um dos mais saborosos, guitarristas de blues mais comoventes sobre a cena no processo. Aqui está a sua configuração famoso:

• Guitarra: 1954 e 1956 Gibson Les Paul Goldtop Modelo: Estas evoluções iniciais da formação original do corpo sólido Les Paul ambos tinham a quente da bobina única P-90 captadores, com o corpo de mogno sólido, esculpida topo de bordo, colada no pescoço mogno, e escala de pau-rosa que definem a raça. O modelo 1953 tinha uma ponte envolvente, ao passo que o `56 tinha uma ponte tune-o-matic com arremate stopbar.

  Video: 10 COISAS SOBRE GUITARRAS, AMPLIFICADORES E PEDAIS

• Amp: mais acessíveis Valco ou Danelectro combos: Estes amplificadores valvulados médias eram populares com os jogadores na cena de Chicago e deu um cremoso, tom ligeiramente raw quando empurrado na ultrapassagem.

guitarra Surf: Dick Dale

Dick Dale tem sido conhecido como o Rei do Surf guitarra, um título que ele ganhou logo no nascimento do gênero, quando, no final dos anos 1950 e início dos anos 60, ele embalado salões no sul da Califórnia, com milhares de agitar os fãs de surf a cada semana. Ele usou os seguintes guitarra, amplificador e efeitos:

• Guitarra: Fender Stratocaster: Uma guitarra eléctrica corpo sólido feito de Alder com um pescoço aparafusados ​​bordo com escala de pau-rosa, 25-1 / 2 polegadas de comprimento de escala, três captadores de bobina única, e a unidade de pára-choque sincronizado Tremolo (vibrato).

• Amp: cabeça Fender Showman e táxi: Um grande, poderoso amplificador valvulado de 100 watts projetado para um alto som, gorducho built-in tremolo- grandes caixas de som de grandes dimensões que eventualmente realizadas como muitos como dois de 15 polegadas JBL alto-falantes gritante cada.

• Efeitos: Fender Reverb Unidade e tremolo à base de amp: circuito de tremolo-driven tubo na Fender AMPS pós-1962, nova Unidade de Reverb da Fender, um stand-alone, efeito reverb de mola-powered tubo.

‘60s blues-rock: Eric Clapton

Eric Clapton é a mais famosa e duradoura proponente of British blues-rock. Ele tem desempenhado várias guitarras e amplificadores diferentes ao longo dos anos, mas a sua configuração mais inovador é sem dúvida o que ele usou em meados dos anos 1960 para produzir uma gordura, o tom de chumbo cremoso em gravações icônicos com a banda de John Mayall Blues Breakers, que incluiu esta guitarra, amplificador e pedal:

Video: Amplificadores e Pedais Fuhrmann | Guitarras DeLaet | Expomusic 2016

• Guitarra: 1959-`60 Sunburst Gibson Les Paul: Um corpo sólido guitarra eléctrica feita a partir de um corpo de mogno com topo de bordo entalhado, colada no pescoço com escala de pau-rosa, comprimento 24-3 / 4 polegadas escala, dois captadores humbucking, ponte tune-o-matic, e um arremate stopbar.

• Amp: Marshall Modelo 1962 Bluesbreaker combinação: Um dos primeiros 45-watt Marshall combinação (o 1962 é um número de modelo, não um ano), com duas válvulas de saída KT66 - um primo britânico do 6L6 americano - e dois alto-falantes Celestion de 12 polegadas.

• Efeitos: Dallas Range Master Treble reforço: Germânio-transistor de potência do pedal de reforço, usadas para chutar o amplificador na ultrapassagem mais pesado quando necessário.

  Video: 5150 x Sunn Beta Lead e mais 6 AMPLIFICADORES de guitarra

Final dos anos 60 rock pesado: Jimi Hendrix

engrenagem de Jimi Hendrix evoluído ao longo do curto espaço de sua carreira como artista solo, mas esta é provavelmente a plataforma que ele é mais famoso por usando:

• 
  
  
  

  Guitarra: 60. Normalmente final Fender Stratocaster: guitarra eléctrica solidbody feita a partir de amieiro (por vezes cinzas) com um pescoço aparafusados ​​bordo com escala de pau-rosa, comprimento de escala 25-1 / 2 polegadas, três captadores de bobina única, e a unidade de pára-choque sincronizado Tremolo (vibrato).

• Amp: Marshall Super Lead full stacks: cabeças de tubo poderosos à base de um andar de saída com quatro EL34s, na parte superior dois a parte traseira fechada 4-X-12-polegadas caixas Marshall, muitas vezes, que transportam colunas de graves Celestion G12H.

• Efeitos: Vox Wah-Wah, Dallas-Arbiter poeira de papel cara, Roger Mayer Octavia: encarnações início de cada, incluindo pedais fuzz germânio-transistor e pedais oitava divisor feito sob medida para Hendrix pelo técnico Roger Mayer.

blues contemporâneo: Stevie Ray Vaughan

Ok, então plataforma de indiscutivelmente Stevie Ray Vaughan não é exemplar de blues que é tudo o que contemporânea, porque ele morreu em um acidente de helicóptero em 1990. Mas ele jogou uma parte tão grande em reintroduzir o blues à música popular contemporânea que seu legado - eo engrenagem que ele usou - continua a ser extremamente influente até hoje:

• Guitarra: início dos anos 60 Fender Stratocaster: guitarra eléctrica solidbody feita a partir de amieiro (por vezes cinzas) com um pescoço aparafusados ​​bordo com escala de pau-rosa, comprimento de escala 25-1 / 2 polegadas, três captadores de bobina única, e a unidade de pára-choque sincronizado Tremolo (vibrato).

• Amps: Fender Vibroverb, Twin Reverb, Super Reverb- Dumble Corda de aço Singer- Marshall Cidade & País: Uma variedade de poderosos amplificadores valvulados antigos e contemporâneos, muitas vezes jogando com dois ou mais simultaneamente.

• Efeitos: Vox Wah-Wah, Ibanez TS9 e TS10 overdrives tubo Gritador, Dallas-Arbiter poeira de papel cara, Roger Mayer e Tycobrahe Octavias, pára-choque Vibratone rotativas caixa de coluna: Parcialmente inspirada por Jimi Hendrix, em parte por sua própria busca por tons originais, SRV frequentemente encadeados que era um número relativamente grande de efeitos para um artista de blues.

Novo país: Brad Paisley

Talvez mais do que qualquer outro guitarrista hoje trabalhando, Brad Paisley é creditado com trazer guitarra escaldante reproduzir a música country contemporânea. Em cima disso, ele construiu uma reputação incomparável para excepcional tom de guitarra, graças em parte ao final dos anos 60 Fender Telecaster Paisley, e também para a gama de excelentes amplificadores valvulados que ele usa tanto ao vivo e em estúdio:

• Guitarra: 1968 Fender Telecaster com Paisley Red acabamento: guitarra eléctrica solidbody feita a partir de Alder com um pescoço aparafusados ​​bordo com escala de bordo, comprimento de escala 25-1 / 2 polegadas, e dois captadores single-coil.

• Amps: 1962 Vox AC30, Dr. Ray Z Stang, e Z-destruição, Trainwreck: Uma variedade de alta qualidade do vintage e amplificadores feitos à mão contemporâneas, com uma preferência para os tubos de saída EL84.

• Efeitos: Ego Compressor, Ibanez TS808 Tube Screamer ultrapassagem, Wampler Analog eco, Way Huge Aquapuss Delay, Boss DD-3 Digital Delay, chefe TR-2 Tremolo, e Imperatriz Superdelay: Porque ele gera a maior parte de seus tons de chumbo no (muito bem) ampères-se e não usa qualquer distorção pesada verdadeiro de qualquer maneira, Brad Paisley só tem um baixo ganho pedal de overdrive em sua placa, o Tube Screamer, por impulso. Vários atrasos são usados ​​para obter diferentes tempos de atraso predefinido e profundidades.

alternativa contemporânea: Jack White

jogo de Jack White com os White Stripes exemplificou uma mistura de simplicidade e extremidades: gordo, straight-up riffs de rock, jogou com muita energia e estranhas, sonics difusos suficientes para fazê-los sobressair grande momento. Aqui está uma de suas configurações:

• Guitarra: 1964 Airline Res-O-Glas: Semi-solidbody feita a partir de uma combinação de núcleo de madeira e casca de fibra de vidro, aparafusados ​​pescoço de madeira, e captadores single-coil largura (que se parecem com humbuckers em resumo).

• AMP: meados de 1960 Silvertone Modelo 1485: Um poderoso 100 watts originais catálogo amp vendidos pela Sears Roebuck, com um estágio de quatro 6L6 de saída, reverb, e tremolo, jogado através de um armário com seis alto-falantes Jensen de 10 polegadas.

• Efeitos: Electro-Harmonix Big Muff penugem, Electro-Harmonix POG (Polyphonic Octave Gerador), MXR Micro Amp de reforço, e DigiTech Whammy: Não uma vasta selecção pedal, mas os efeitos que oferecem extrema soa o suficiente para permitir alguma geração de tom criativo.

heavy metal: Dimebag Darrell

Nascido Darrell Abbott, Dimebag Darrell era originalmente um guitarrista com thrash metal da banda Pantera, antes de sair para outros projectos, por conta própria e com a banda Damageplan, com quem ele estava jogando quando ele foi baleado e morto em dezembro de 2004 em um show em Columbus, Ohio. A seguir foram suas ferramentas de escolha:

• Guitarra: 1981 Dean ML: Solidbody feita de mogno com um comprimento colada no pescoço, escala 24-3 / 4 polegadas, dois captadores humbucking (um Bill Lawrence, um Dean), e da unidade de vibrato Floyd Rose.

• Amp: Randall Warhead ou Century Randall 200: Um poderoso de alto ganho de 200 watts amplificador de estado sólido para trituração máximo e desordem, por meio de dois alta voltagem, a parte traseira fechada 4-X-12-polegadas Randall táxis.

• Efeitos: Digitech Whammy, Dunlop Cry Baby Wah-Wah, Chefe PS-3 Pitch Shifter / Delay, Boss DS-2 Turbo Distortion, MXR Graphic EQ, e MXR Flanger / Doubler: Uma seleção de efeitos concebidos para adicionar profundidade e corpo para o alto ganho extremo sons necessário.