Elementos roteiro necessárias para o seu filme digital de

Video: As regras do roteiro (e como quebrá-las!) | Segredos do Cinema #16

O primeiro passo para escrever um roteiro para o seu filme DSLR reside no fato de ter uma história para escrever. Se você não tem uma idéia bem pensada, não importa como o seu profissional de formatação parece. Antes de ir mais longe, você precisa entender como a sua ideia está em conformidade com a estrutura de um filme.

tipos de caracteres Film

Os personagens de seu filme cair em uma das poucas categorias:

• Protagonista: É o personagem principal que acaba em conflito. Você quer que o público a torcer por este personagem. Pense Luke Skywalker em Guerra das Estrelas ou Andy Dufresne em The Shawshank Redemption.

  Video: Como fazer roteiro de filme

• Antagonista: Um antagonista é o principal oponente ao protagonista. Ele é o personagem ou personagens que melhorar o problema do protagonista. Darth Vader em estrela Guerra, ou a partir de Bane O Cavaleiro das Trevas Ressurge são os principais exemplos.

• personagens planas: Estes são os personagens secundários no filme. Eles ajudam a realizar a história sem mostrar muito de suas personalidades. Considere as tropas de assalto em Guerra das Estrelas.

A estrutura de película de três actos

narrativa convencional ocorre em três atos. A primeira estabelece os personagens principais e introduz o conflito. Por exemplo, no primeiro ato do filme 1958 Alfred Hitchcock Vertigem, você aprende que Scottie, o personagem interpretado por James Stewart, é um policial que sofreu uma experiência traumática que o fez com medo das alturas. Ele se torna um investigador particular e trilhas uma misteriosa mulher chamada Madeline.

No segundo ato do roteiro, o conflito se aprofunda. As estacas são levantadas, ea situação se torna mais complicado. Dentro Vertigem, Scottie se apaixona com a mulher que ele está seguindo, mas quando ela cai de uma torre do sino, porque seu medo de altura impediu de salvá-la, o personagem de Stewart torna-se objecto de um inquérito policial. Depois que ele absolvido, ele desliza em depressão.

O terceiro ato apresenta um ponto de viragem antes do confronto final da história que você está tentando dizer. Dentro Vertigem, Nesse ponto surge quando Scottie conhece uma mulher chamada Judy, que se assemelha muito Madeline. A partir daí, as reviravoltas são revelados e, finalmente, resolvido.

Ninguém diz que ele precisa ser um final feliz ou que os atos são iguais em comprimento. De facto, o segundo ato é frequentemente a mais longa e o terceiro, o mais curto.

Escrever o tratamento de filme

UMA tratamento é um resumo da história que descreve seus personagens eo conflito que enfrentam. Esta é incorporada uma história simples com um começo, meio e um fim. Esta soma vem a calhar quando você está escrevendo o roteiro real.

Começar pequeno e construir

Com essa idéia, não é uma má idéia para escrever uma versão simples, de três páginas que é um colapso da primeira cena, última cena, e vários entre eles. Depois disso, você pode construí-lo até que tenha preenchido todas as nuances entre os principais pontos na história.

Outras coisas a ter em mente:

• Certifique-se a página do título está formatado corretamente: Ele deve ter nada, mas o nome do filme, seu nome, e, no canto inferior esquerdo, suas informações de contato.

• Comprimento da página: A forma como um roteiro é formatado geralmente equivale a uma proporção de uma página a um minuto de tempo de tela. Isto torna mais fácil a passear a sua acção e a duração de seu roteiro, que deve ser em torno de 100-120 páginas.

• O script spec: Um roteiro de especulação é escrito com a idéia de tentar vendê-lo, e não o tipo que você está escrevendo para basear o filme que você vai fazer diante. Se você estiver escrevendo um roteiro de especulação, resistir à tentação de incluir as instruções da câmara e outras informações sobre a produção.

Craft diálogo do seu personagem em seu roteiro de filme

personagens reais e realistas são o principal requisito para um roteiro convincente. Isso significa que tanto o seu protagonista e antagonista deve ser totalmente formado personagens tridimensionais. Não há problema em mostrar falhas de seu herói, bem como a vulnerabilidade do seu vilão. Considere Jarvet, o antagonista em Os Miseráveis. Ele impiedosamente caça o protagonista, Jean Valjean, ao longo da história. Ele não é ruim, no entanto, apenas determinados a fazer o seu dever.

Embora o desenvolvimento do caráter é um processo contínuo, aqui estão algumas sugestões para ajudar seu script cantar:

• Faça o mal-humorado diálogo. É importante fazê-lo fluir. Claro, a verdadeira arte está certificando-se que soa real. Uma maneira de alcançar este objetivo é escutar as conversas das pessoas e escrever para um ritmo.

• Usar caracteres para criar conflito. Uma das melhores maneiras de contar uma história dramática é por meio de ações e palavras do personagem. Uma abordagem excessivamente enfadonho raramente obriga o espectador. Não há melhor maneira de mover a história ao longo de uma rota perigosa e eventual resolução do que com seus personagens.

• Criar uma voz individual. Desenvolver cada personagem com sua própria personalidade e ações. Certifique-se de suas linhas são consistentes com a forma como seu personagem realmente falar.

• Desenvolver traços de caráter. Na vida real, cada pessoa realiza-se de forma única, eo mesmo se aplica para seus personagens.

• Perfil seu personagem. Escrever alguma história de fundo sobre cada personagem. Ela não tem que fazê-lo no script, mas pelo menos ajuda a entender como escrevê-lo e como os atores percebem. Foi o pai em seu script no exército quando era mais jovem? Ou será que o seu herói levar as cicatrizes emocionais de uma infância abusada? Todos esses elementos ajudam a escrever o personagem.