Como ser artística em seu filme dslr

Video: Meine 5 Tipps beim Filmen mit einer DSLR!

Depois de ter tido a chance de experimentar com sua DSLR tiros filme, considerar abordagens mais avançadas para organizar uma cena. Pensando artisticamente pode dar seu filme uma vantagem sobre os outros.

Enquadrar o assunto em suas fotos de filme

Usando objetos em primeiro plano para enquadrar a cena funciona como outro dispositivo criativo que faz para um tiro interessante. Quer se trate de uma porta, arco, ramo de árvore, e olho mágico - ou apenas sobre qualquer coisa na periferia do tiro - esta técnica pode definir o centro de interesse no quadro.

Considere o seguinte:

  • Manter a atenção sobre assunto. Guarda isto em foco. Não se preocupe se os elementos de enquadramento são fora de foco (ou seja, um galho de árvore, vigia, e assim por diante).

  • Quadro com as pessoas também. Se você enquadrar o assunto principal com as pessoas (uma multidão ou grupo), é melhor tê-los olhar para o quadro, ao invés de fora dele. Isso faz com que o olhar público para o que as pessoas na tela está olhando.

  • Não coloque o assunto na borda do quadro. Embora colocando um assunto morto-center em um quadro muitas vezes é uma gafe, ele trabalha com este tipo de tiro porque o olho aflora primeiro plano como se fosse uma imagem de tela dividida.

tiros filme criativo com sombras e reflexos

Sombras e reflexos são excelentes enchimentos composição porque ajudam a unificar uma cena. imagens refletidas tendem a agarrar a atenção do espectador, assim como as ricas texturas das sombras levar o espectador para o centro de interesse. Equilibrar o quadro com uma sombra ou reflexo serve a muitos propósitos, inclusive fazendo um assunto monótono olhar interessante. Ele também pode fazer uma declaração sobre o assunto.

Aqui estão algumas coisas a considerar quando se usa sombras e reflexos em seu tiro:

  • Se a sombra ou reflexo é o centro de interesse, chamar a atenção para ele em vez do assunto.

  • Tratar a sombra como qualquer outro objecto qualquer, incluindo-a na sua totalidade, pela definição de um segmento (forma, forma, ou característica).

  • Incidir sobre ela e reduzir a objectiva se você precisa manter a nitidez. Sombras e reflexos não ficam bem no foco macio.



Tirar proveito de simetria para seus tiros de filme

elementos balanceamento, como cor, forma e luz no quadro fornece uma ordem legítima para o espectador para processar a intenção da cena. Um método utiliza o conteúdo do quadro como um feixe de equilíbrio, a colocação assunto em ambos os lados para formar uma composição uniforme. Depois, há equilíbrio assimétrico. É aí que o assunto divide o quadro com espaço negativo ou em branco para representar vastidão ou diferença.

Quando você está equilibrando o quadro, cuidado com linhas verticais perto do meio do quadro. Eles podem levar ao aparecimento de uma tela dividida. A justaposição de cor é outra maneira de fazer a cena pareça interessante. Você pode posicionar um assunto calorosamente iluminada contra um fundo fresco, azul ou usar outras combinações de cores frias.

Aqui está cada cor primária e sua cor complementar:

  • Azul amarelo

    Video: Tutoriais Foco Filmes - Steadycam

  • Vermelho / ciano

  • Verde / magenta

Mise-en-scene

Mise-en-scene é uma maneira poética de transmitir visualmente a intenção de uma cena. A mensagem é criada uma variedade de maneiras, mas principalmente tem a ver com o arranjo e iluminação na cena, mas às vezes ele é criado no processo de edição. Um exemplo é quando o sujeito começa a mostrar visivelmente raiva, e é manifestada por um corte de um sopro apito do trem.

Aqui estão alguns outros:

  • Usando iluminação fria, azul retrata o desespero do sujeito.

  • O assunto olhando para o céu depois de um confronto pode sugiro olhar para a orientação de cima.

  • O assunto de sair no início da manhã pode alertar o público para o começo de algo novo.


Publicações relacionadas