Câmeras gopro: noções básicas visuais consagradas pelo tempo

Composição da GoPro é o mesmo que para uma boa fotografia em qualquer lugar: “O que acontece no quadro permanece na moldura.” Mais precisamente, o que acontece no quadro é tudo o que as pessoas podem ver. Aproveite o tempo para fornecer conteúdo visual essencial, mas fazê-lo economicamente o suficiente para que você não atravancar o quadro.

Como você escolhe para ocupar o quadro tem um grande papel no sucesso de seu filme. Não importa o que a tecnologia que você usa, o que acontece em cada um tiro vale por si só, mas também influencia outro tiro.

Não sei o que é isso tudo? Confira a cena do chuveiro em suspense clássico de Alfred Hitchcock Psicopata ou “Aqui está Johnny” close-up de Jack Nicholson em O brilho. Não há nada aleatório sobre estes shots- eles foram estrategicamente dispostas. Os diretores entenderam como para preencher o quadro.

Criando uma composição eficaz tem seus desafios, especialmente com uma câmera que capta o mundo com um ângulo ultra-largo. Mas isso não significa que você não consegue encontrar um meio termo. Além disso, cada um de nós vê o mundo um pouco diferente, então aqui está uma repartição dos componentes da técnica de visual.

composição adequada com o gopro

Como em Fight Club, a primeira regra de composição é que não há regras. Composição é sobre a compreensão de como preencher o quadro de uma forma que forma eficaz e eficiente comunica sua intenção para o telespectador. Há psicologia por trás arranjo das cenas.

Normalmente, as pessoas olham a partir da esquerda para a direita e de cima para baixo. Esse mecanismo funciona para a leitura e para organizar efetivamente uma cena para capturar vídeo ou um quadro ainda.

Aqui estão dois exemplos de como um espectador pode interpretar uma cena, com base na forma como é organizado:

• Posicionar o objeto no canto inferior direito: Este arranjo atrai espectadores para o assunto como eles olham através de e para baixo no quadro.

  

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  Posicionar o motivo no canto superior esquerdo: Quando o assunto é no canto superior esquerdo do quadro, o espectador pode compartilhar a perspectiva do objeto na cena.

  

Tome algumas dicas dos filmes

A próxima vez que você está assistindo a um filme, analisar a estrutura tiro. Longas-metragens incluem os seguintes tiros:

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• Enquadramento de cena: Geralmente, este tiro é um tiro grande angular que permite ao espectador ter uma noção da paisagem, lugar, ou logística de uma cena. Um tiro de estabelecimento geralmente é o tiro de um filme de abertura, mas também pode representar localização ou tempo alterações.

• Largo: Um tiro largo é uma visão abrangente da cena que mostra o assunto em relação ao seu ambiente.

• Médio: Um tiro meio é uma perspectiva média, não muito perto e não muito longe. É excelente para tiros que incluem diálogo.

• Fechar-se: Um close-up é uma visão ampliada de uma cena. Às vezes, ele traz objetos distantes mais perto ou enfatiza detalhes importantes.

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• Pan: Uma panela é um movimento de varredura sobre uma cena, de lado a lado.

• Inclinar: A inclinação é o caminho da câmera de olhar para cima, para baixo ou para cima e para baixo.

• Seguimento: Um tiro de rastreamento usa comprimento focal para desenhar o assunto mais perto ou mais longe em uma cena.

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