Como escolher o tiro certo para o seu filme digital de
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A beleza do cinema digital é que você pode mover a câmera ao redor e alterar os tipos de tiro em toda a cena. Escolher o tipo certo de tiros para o seu filme pode melhorar a aparência de uma cena e construir emoções e humor. Certifique-se de ter tempo para escolher seus tiros.
Tiro uma foto ampla
UMA Plano Geral, também conhecido como um tiro longo, mostra o seu público mais da cena você está filmando. Para fazer isso, reduzir o zoom na câmera ou simplesmente movendo a câmera mais longe de seu assunto ou personagem. Aqui está uma grande shot ao lado dele é o mesmo tiro com uma grelha sobreposta sobre ele para que você possa ver como ele foi enquadrado utilizando a regra dos terços. Como você pode ver, a cabeça do ator está enquadrado no canto superior esquerdo.
Alguns cineastas gostam de começar suas cenas com uma grande tacada. Quando uma grande tacada é usado desta forma, ele é chamado de enquadramento de cena, e é usado para mostrar mais do local em torno do assunto ou caracteres em sua cena. Imagine que você está filmando uma cena, e você deseja que seu público sabe que seus personagens estão em uma praia. Uma maneira de fazer isso é começar a cena com uma grande foto mostrando seus personagens, o céu, o mar, e areia. Instantaneamente o seu público conhece os personagens estão em uma praia.
Ao enquadrar um tiro, olhar para todas as linhas retas você pode encontrar, horizontalmente ou verticalmente em todo o tiro. Use estas linhas para manter o seu enquadramento em linha reta. Por exemplo, o tiro acima é enquadrado para que a linha horizontal do tiro segue a linha onde a grama atende as árvores.
A Plano Geral extrema é filmado ainda mais longe de seu assunto ou personagem - na verdade, às vezes eles não são ainda visíveis no tiro. Este tiro é grande para introduzir a localização de sua cena.
Muitas vezes filmes de grande sucesso estabelecer a localização de uma cena usando um tiro de largura extrema que inclui marcos, edifícios ou locais que o público vai reconhecer.
Video: Tiro Certo- Dublado
Fotografar um meio tiro
o mid tiro ou Plano médio enquadra os caracteres a partir de um espaço acima de suas cabeças para um ponto a meio caminho para baixo seus corpos. Este tiro é o tiro mais comumente usado na TV e no cinema, porque isso é ótimo para a captura de movimentos da mão, gestos e expressões faciais. Aqui está um meio tiro tomada de uma série de DVD.
A meados tiro é muito usado em reportagens porque se concentra a atenção do público na metade superior dos corpos dos seus personagens. Porque o ponto de vista de um meio tiro é semelhante ao seu próprio ponto de vista quando você está tendo uma conversa com alguém, também é o tiro mais natural-olhando para um público de assistir. É um grande tiro a ser usado para conversas e diálogos com pequenos grupos de pessoas.
UMA dois tiros é um meio tiro usado para filmar dois personagens juntos.
Um tiro dois é frequentemente usado em TV quando dois apresentadores hospedar um show. Ele pode ser usado quando você tem dois personagens sentados lado a lado em conjunto ou a pé, ou quando estão frente a frente em uma mesa de jantar ou tomar café.
tiros over-the-shoulder são ótimos para conversas entre os personagens que estão enfrentando uns aos outros. Com um over-the-shoulder tiro, você ver os dois personagens ao mesmo tempo, mas apenas um personagem enfrenta a câmera.
Video: pivot:tiro certo trailer
Over-the-shoulder tiros são divertidas porque eles permitem que você veja as expressões no rosto de um personagem. Porque o personagem enfrenta o visor, over-the-shoulder tiros consegue fazer o público se sentir como eles estão na conversa.
Over-the-shoulder tiros também pode ser usado dentro de close-ups para capturar mais expressão do seu caráter e construir emoção.
Com over-the-shoulder tiros, é comum para os atores a olhar para a câmera durante as filmagens, porque a câmera está muito perto do ombro do segundo ator. Atores olhando para a câmera pode ser uma distração para o público. Uma maneira de manter seus atores de olhar para a lente da câmera é para mover a câmera mais para trás longe do ator e, em seguida, aumentar o zoom.
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Tirar uma foto em close-up
Trazendo a câmera mais perto ou zoom em seu assunto ou personagem cria um fechar-acima do tiro.
Um close-up é uma grande maneira de mostrar expressões faciais de um personagem, que podem ajudar a construir emoções em seu filme. Administração normalmente usar closes nas cenas para mostrar como um personagem está sentindo. Este grau de detalhe é difícil de obter com um tiro largo ou médio tiro.
Porque close-ups transmitir tanto detalhe no rosto do ator, essas fotos podem permitir que agentes de expressar emoções sutis.
A extremo close-acima do tiro vem em ainda mais perto de seu personagem ou assunto para mostrar um grau ainda maior de emoções fortes ou detalhes finos sobre um assunto. Se você deseja que seu público sabe que seu personagem é realmente irritado, por exemplo, você poderia usar um close-up extremo do rosto do ator para mostrar a raiva em seus olhos.
Você pode usar um close-up extremo para qualquer tiro que requer uma grande quantidade de detalhes. Por exemplo, se você quer mostrar o objeto que o seu personagem tem em sua mão, você poderia usar um corte-in para um extremo close-up do objeto. UMA cortar-dentro é um close-up usado para mostrar detalhes em um objeto ou em uma parte do assunto já visível na cena principal. Neste cenário, é importante que o público ver a chave que está sendo passado de um personagem para outro.