10 Grandes peças de música de câmara

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CHmúsica âmbar é música originalmente escrita para um pequeno grupo de instrumentos, para ser jogado em alguém sala de estar (ou “câmara”) em vez de uma sala de concertos. Estes dias, você é mais provável para ouvi-lo em um pequeno local público - uma universidade Recital Hall, talvez, ou talvez até mesmo uma plataforma de café ou metrô. Em geral, qualquer grupo de instrumentos que podem jogar sem um condutor é música de câmara.

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Há muito menos demanda do público por música de câmara do que há para grandes concertos orquestrais. Como resultado, os bilhetes para concertos de música de câmara são geralmente muito barato, ou mesmo gratuitamente. Mas não pense que a música de câmara é menos divertido de se ouvir to- realmente um bom desempenho pode bater o seu meias.

Na música de câmara, o número de músicos é pequeno, e cada músico é geralmente tão importante quanto todos os outros. Instrumentos jogar fora um do outro em conversas musicais deliciosos. Devido à natureza íntima e cooperativa de música de câmara, a maioria dos músicos gostam de jogar mais do que qualquer outra coisa. E muitas das gravações que ouve são susceptíveis de ser performances fenomenais.

Aqui estão algumas de todos os tempos favoritos de música de câmara. Confira essas peças:

• Giovanni Gabrieli (1551-1612): Canzona toni noni por três grupos de latão (12 jogadores). A palavra italiana canzona significa “canção.” Um mestre da era renascentista, Gabrieli escreveu muitas obras como esta para os quentes, acústica generosas da Basílica de San Marco, em Veneza. Os três grupos de bronze sentou-se em diferentes partes da igreja, e seus sons literalmente saltou fora um do outro. música verdadeiramente inspiradora.

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Serenade no. 12 em C menor para ventos. Mozart criou esta, em quatro movimentos serenata vento intenso para entretenimento fundo de uma noite. Começa lugubriously mas trabalha o seu caminho ao fim eufórica.

• Beethoven (1770-1827): Quarteto de cordas em C maior, opus 59, no. 3. Esta peça é uma das três Quartetos “Razumovsky”, dedicado a um rico cara russo. Cada quarteto contém pelo menos um Theme- russo é divertido para escolher os temas que você ouvir.

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  Franz Schubert (1797-1828): Quinteto em A principal (The Trout). Schubert escreveu esta peça para cada um de piano, violino, viola, violoncelo e contrabaixo. É em cinco movimentos, o quarto dos quais é um conjunto de variações sobre uma das canções mais amadas de Schubert, chamado (logicamente) “The Trout.” Se você quer se convencer de que a música de câmara é divertido, esta é a parte!

• Felix Mendelssohn (1809-1847): Octeto em grandes, opus 20. Pelo menos duas coisas E-flat são surpreendentes sobre esta composição: Em primeiro lugar, Felix escreveu quando tinha 16 segundo, foi o seu 20º trabalho publicado! Uma das melhores coisas que ele já escreveu.

• Johannes Brahms (1833-1897): Clarinete quinteto, opus 115 em B menor. Não se deixe enganar pelo seu nome - na verdade, esta peça é escrito para um clarinete, dois violinos, uma viola e um violoncelo. Um crítico escreveu sua revisão sem ter sequer assistiram ao concerto. “Foi um bom pedaço”, escreveu ele, “mas o som de cinco clarinetes era bastante estranho.” Oops.

• César Franck (1822-1890): Sonata para Violino e Piano em Lá maior. Franck escreveu esta peça lindo perto do fim de sua vida, e reflete sua maturidade e domínio de compor. Embora Franck escreveu para o violino, é um favorito entre os flautistas e violoncelistas, também.

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• Claude Debussy (1862-1918): Sonata para violoncelo e piano. As pessoas muitas vezes se queixam de que a música moderna carece melodia. Então o que acontece quando as equipes mais bem conhecido compositor impressionista (Debussy)-se com o mais cantar de todos os instrumentos (o violoncelo)? este acontece. Lírica, exuberante e linda, esta sonata irá convertê-lo ao impressionismo ou o seu dinheiro de volta.

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• Dmitri Shostakovich (1906-1975): Quarteto de Cordas nº. 3. Shostakovich escreveu 15 quartetos de cordas, de que este é o mais alegre. Ele é construído em forma sonata tradicional (que você pode ler sobre no Capítulo 3), mas é cheio de, espumantes, toques humorísticos modernos.

• Igor Stravinsky (1882-1971): eu’histoire du soldat (O soldado’s Tale). A peça está incluído, embora muitas vezes precisa de um condutor para negociar os ritmos complicados no desempenho. Esta peça usa sete instrumentos - a combinação altamente incomum de violino, baixo, clarinete, fagote, trompete, trombone, bateria - e uma pessoa, que lê uma história sobre um soldado, uma princesa, e do diabo. A música é inteligente, picante, e surpreendentemente poderoso.