Obtendo um ouvido (ou dois!) para a harmonia no violino
Assim como obras de arte, literatura e arquitetura tem características de estilo que nos dizem muito sobre quando e onde eles foram criados, o mesmo acontece com a harmonia que ouvimos na música. As pessoas muitas vezes pode contar a sua Beethoven de seu Bartok, mas pode não saber por que eles som tão diferente. Aqui estão quatro principais estilos históricos que você vai querer reconhecer e uma cartilha rápida sobre como ouvir os sinais indicadores nos sons:
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Clássico: Embora as pessoas muitas vezes se referem a música “clássica” como um termo geral, para contrastá-lo com pop e rock, na verdade Clássico é um termo que os músicos usam para se referir a música composta em torno de 1750-1830. Esta época é caracterizada pelo desenvolvimento da sonata e a sinfonia, e nós ouvir sons cristalinas nas harmonias, com melodias descontraído. Peças e os movimentos são geralmente curto e doce. Os compositores mais famosos desta época são Haydn, Mozart e Beethoven, e seguir estão algumas das suas peças mais conhecidas:
Haydn Imperador Quarteto com o seu movimento lento gloriosa incorporando o tema do hino que ele escreveu para o Imperador da Áustria, Francisco II
Mozart Eine Kleine Nachtmusik
Quinta Sinfonia de Beethoven
Romântico: Este era inclui música escrita entre cerca de 1820 e 1900. A música da era romântica é caracterizada por melodias de longo fôlego, harmonias ricas em uma textura mais espessa e elementos muito expressivos e emocionais muitas vezes refletindo saudade, amor não correspondido, ou patriotismo fervoroso. Esta é a era da grande ópera e sinfonias enormes! Três dos mais famosos compositores da época são Tchaikovsky, Verdi, e Chopin. É provável que você reconhecer esses pedaços e ganhar um sentido de estilo:
Março de Verdi da ópera Aida
Chopin Marcha fúnebre para piano
suite de ballet de Tchaikovsky, Tele quebra-nozes
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impressionista: Embora muitas pessoas consideram este estilo para ser apenas mais um ramo dos desenvolvimentos que ocorrem no início do século 20, ele tem algumas características harmônicas distintas que o tornam único. Todas as vozes da música tendem a se mover para cima ou para baixo juntos, ao mesmo tempo, transmitindo uma sensação de emergir do nada e depois voltar para o nada de uma forma flutuante, transe. Os compositores mais famosos que escreveram no estilo Impressionst são Ravel e Debussy. Estas peças favoritas ilustrar as harmonias perfeitamente:
peça orquestral de Ravel Bolero
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Debussy Clair de lune para piano
século 20: Você provavelmente reconhecer os nomes de Stravinsky, Bartok e Shostakovich, mas você pode não ter ouvido falar muito de sua música. Embora certamente não se qualifica como easy listening, música do século 20 pode ser emocionante e surpreendente. Algumas características deste música são um monte de confrontos nos sons e muitos contrastes extremos na dinâmica. Muitas vezes, não há sentido da música estar em uma chave particular.
Ouça estas obras de ouvir alguns dos novos sons que surgiram por volta de 1900 e continuou a desenvolver ao longo do século como o mundo foi destruído por duas guerras épicas e da revolução russa:
Concerto de Bartok para Orquestra
balé de Stravinsky Petruschka
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Sinfonia de Shostakovich não. 7 “Leningrad”
Para lhe dar uma ideia dos tempos turbulentos, Shostakovich concluída esta sinfonia durante o cerco de 900 dias nazista e bombardeio de Leningrado, durante o qual meio milhão de habitantes morreram. A sinfonia recebeu a sua primeira apresentação em 5 de março de 1942. A pontuação musical microfilmados foi então de alguma forma voou para Teerã e de lá viajou para outros centros no Ocidente, em abril de 1942. A sinfonia recebeu a sua estreia na Europa, com Sir Henry Wood condução do London Philharmonic Orchestra em junho de 1942.