Minimalista e música avant garde no século 20

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Os períodos mais interessantes da música são aqueles que estão no ponto de viragem de um estilo musical aceito para o próximo, como a pausa de música barroca à música clássica. Estes pontos de viragem geralmente não são reconhecidos durante o período si- na verdade, eles são muitas vezes descartado como modismos. Em retrospectiva, é muito mais fácil de dizer qual compositores eo que os períodos da música acabou fazendo o maior impacto sobre o curso da música ocidental.

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O início do século 20 foi um desses momentos decisivos, quando os compositores começaram a repensar a tonalidade, estrutura, ritmo, forma, finalidade, e até mesmo público de sua música.

Vanguarda (1910-1950)

O período 1910-1950 é a verdadeira ponte entre a música clássica e que ficou conhecido como o avant garde. Na Áustria, Arnold Schoenberg (1874-1951) experimentou usando a escala de 12 tom de sua música (ao contrário do sistema de 8 tom considerado “normal”), criando algumas peças verdadeiramente perturbadores e escuras perfeitamente apto para filmes de terror futuras. Na Hungria, Béla Bartók (1881-1945) chamou pesadamente sobre a morrer música popular de seus compatriotas para criar peças lindamente pressentimento tanto para orquestra e piano solo.

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Enquanto isso, nos Estados Unidos, Charles Ives (1874-1954) misturado harmonias complexas, ritmos e tonalidades com hinos americanos adiantados e música folk, levando à sua eventual conquista do Prêmio Pulitzer de Música, para Symphony No. 3. Sua compatriota John Cage (1912-1992) colocou algumas das bases para futuras minimalistas, exigindo o público para ouvir suas obras gravadas através de dezenas de rádios e toca-discos tocando ao mesmo tempo - quase de noite fazendo os Estados Unidos o berço da música experimental.

Este período de música é especialmente notável para o desespero de compositores para realmente falar com o público em um momento de turbulência mundial (as duas Guerras Mundiais). Muita da música deste tempo foi tirada diretamente de música tradicional nativa em uma tentativa de se conectar com o “homem comum”, ao contrário de anteriores gerações de compositores, que reconhecidamente tentaram atrair a atenção das classes gentis endinheirados.

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Minimalismo (1950-present)

Para grande desgosto do compositor Steve Reich (b. 1936), seu trabalho tem sido agrupados com a de Philip Glass (b. 1937), Terry Riley (b. 1935), John Adams (b. 1947), e Arvo Pärt (b. 1935) como minimalismo.

molas música minimalista do trabalho exploratório iniciada por John Cage e é um gênero preocupado em encontrar a nota certa absoluta ou ritmo de uma peça musical. A obra de Philip Glass é construído em torno de ritmos complexos e uso precoce do sintetizador. Na década de 1970, Arvo Pärt colocar Estónia no mapa musical através da introdução de um novo estilo de composição que chamou tintinnabuli, baseado em uma textura homofônica de duas partes que é de tirar o fôlego em sua incrível escassez. Na década de 1960, Steve Reich foi um dos primeiros a trabalhar laços de fita em suas composições orientada para o ritmo. John Adams, conhecido pela sua ópera minimalista Nixon na China, ganhou o Prêmio Pulitzer de Música em 2003 para Na transmigração das almas, uma peça complexa começaram logo após os atentados terroristas de 11 de setembro de 2001.