Como escolher efeitos de teclado para cada tipo de som

Tine / Rhodes piano elétrico: Tantos efeitos podem trabalhar neste instrumento clássico:

mudança de fase: Use as configurações de phaser sutis para conseguir que Billy Joel “Just the Way You Are” de som, músicas Steely Dan / Donald Fagen (confira “verde Flower Street”), final dos anos 1980 Doobie Brothers ( “minuto a minuto”), ou o som imortal de Richard Tee como caracterizado em muitos Paul Simon, Grover Washington ( “Just the Two of Us”), e outras coisas gravações.

Refrão: Usando um coro ajuda a obter o som de Jamiroquai, bem como toda a década de 1980 som L.A. (pense Al Jarreau, Toto, Quincy Jones, Chicago, e início Yellowjackets).

Distorção / wah-wah: Para soar como vintage / início de jazz dos anos 1970, a fusão, e artistas de rock, não use qualquer efeito de modulação. Não usar EQ se necessário para escurecer o som um pouco.

No entanto, uma pequena distorção (não muito) ajuda a obter o som de solo agressiva de jogadores de fusão como Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra do “Inner montagem Chama”), Chick Corea (início Return to Forever), E George Duke, que muitas vezes jogado através de amplificadores de guitarra. Muitos artistas também usados ​​wah-wah, ainda um bom caminho para o piano “funk-up” elétrico (ambos tine e versões Reed).

Demora: Você pode usar demora para obter o som spacey de início elétrica Herbie Hancock ( “Mwandishi” e “Headhunters”), Brian Auger ( “Live Oblivion”), Ramsey Lewis ( “Deusa do Sol”), e muitos reggae e dub gravações.

Reed / Wurlitzer piano elétrico: Este piano elétrico não foi processado com efeitos tanto, mas o aplicativo número um é colocar um coro profundo sobre ele para obter aquele som Supertramp ( “Logical Song” e “Goodbye Stranger”). EQ e distorção pode ajudar a obter um som de rock mais forte.

Muitas pessoas gostam de colocar piano elétrico através de um alto-falante giratório.

Clavinet: Clavinet através de um wah-wah ou auto-wah é um dos sons clássicos da música funk. Ouça músicas como Stevie Wonder ( “Higher Ground” e “Talvez Your Baby”), Billy Preston ( “Outa-Space”), Herbie Hancock ( “Chameleon”), eo funkiest sintonia non-funk já registrado, da banda “ Up on Cripple Creek “. Ele também foi destaque no reggae, como em Bob Marley / o Wailers“Burnin` e Lootin. `”

Distorção também soa bem em clav, que muitas vezes foi jogado através de um amplificador de guitarra. Você pode ouvir este efeito em diferentes graus nos acima mencionados canções Billy Preston, Stevie Wonder ( “We Can Work It Out”), Led Zeppelin ( “Pisado sob o pé”), “Tubes”, do Phish e o sempre surpreendente John Medeski ( Medeski Martin & Madeira).

órgão Tonewheel: Um monte de organistas famosos têm sons muito específicas e bem conhecidas:

órgão tonewheel e Leslie andam de mãos dadas. Muitos músicos de jazz são conhecidos por usando apenas o freio e configurações rápidas, enquanto a maioria rock, soul, e outros jogadores usam as velocidades lentas e rápidas. Duas exceções de destaque em rock / soul são Steve Winwood e Booker T., que ambos favorecem freio e configurações rápidas.

Video: Criando Efeitos Sonoros no Sintetizador Massive

rock progressivo Keith Emerson correu o órgão através de ambos os Leslies e amplificadores de guitarra para obter mais ultrapassagem em seu som. Ele também usou um efeito de pedal de distorção sobre o menor L-100 que ele abusar noturno para obter feedback dele (encontrar versões ao vivo de “Rondo” para ouvir / ver isso em ação).

Hard-rock organista Jon Lord (Deep Purple) parou de usar um alto-falante giratório completamente, favorecendo usando amplificadores de guitarra para pôr em marcha o seu som para coincidir com o resto da banda ( “Machine Head”).

Tony Banks (Genesis) correu seu órgão tonewheel através de um comutador de fase e às vezes um Chorus- ouvir álbuns como Wind and Wuthering, em seguida, houve três, e Duque.

Synth sons: Este grupo é uma vasta categoria, e, basicamente, qualquer coisa é possível. Diverta-se!