Começar a usar reverb em suas gravações caseiras
Reverb é como alho: Quanto mais você usa, menos você pode prová-lo. Assim como o novo chef coloca alho em tudo (e muita), muitos engenheiros de som brotamento cometer o mesmo erro com reverb. Vá com calma. Lembrar: Menos é mais.
Aqui estão alguns outros pontos a ter em mente:
Misturas muitas vezes soam melhor quando você usa reverb em apenas alguns instrumentos, em vez de todos eles. Por exemplo, é comum que apenas o tambor do tambor definido para ter reverb nele. O resto dos tambores e pratos permanecem secos (inalterado).
Pense sobre como você deseja que cada instrumento para se sentar na mistura quando você escolhe reverb. Certifique-se de que o tipo e quantidade de reverb caber a música eo resto dos instrumentos.
Tente colocar o som seco de um lado do campo estéreo e a reverberação do outro. Por exemplo, se você tem uma parte de ritmo de guitarra que você definir em 30 graus para a direita do campo estéreo, definir a reverberação 30 graus para a esquerda. Isso pode produzir um efeito agradável.
Para manter os vocais na frente na mistura, usar uma configuração de reverb curto. Uma placa vocal é uma ótima escolha, porque a decadência é rápido. Isso adiciona uma quantidade razoável da reverberação na vocal sem torná-lo sentar-se caminho de volta na mistura.
Experiência com tipos de quarto, tamanhos e tempos de decaimento. Às vezes, um longo declínio em um quarto pequeno reverb soa melhor do que uma pequena deterioração em uma grande sala ou salão de reverb.