Afinar o seu desempenho atuando em filme
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Atuando no cinema e na televisão pode exigir um conjunto especial de habilidades de atuação. Cinema e televisão pode mostrar qualquer coisa de duas pessoas normais comer um almoço normal a pessoas microscópicas natação através de artérias de alguém, e como ator, você precisa estar preparado para o quão diferentes gêneros de cinema e televisão afetar a forma como você age para fora seu papel.
Agindo para a câmera
No cinema e ator de televisão, muitas vezes você não tem o luxo de uma platéia ao vivo dando-lhe feedback de qualquer tipo. Em vez de um teatro cheio de gente, o público é apenas uma câmera, o operador de câmara, o diretor, e qualquer som, luz e técnicos de maquiagem que acontecerá a estar de pé em torno do momento. Isso significa que você precisa usar sua imaginação e fingir que o cinegrafista olhando para você é realmente o seu amante há muito perdido, ou que o olhar severo no rosto do diretor é realmente o rosto amigo de seu melhor amigo. Quando você joga para a câmera, você tem que projetar emoções para os olhos sem piscar da câmera.
Para ajudá-lo “jogar para a câmera,” manter essas idéias em mente:
- Saber onde a câmera (ou câmeras) estão em todos os momentos. Você pode dar o melhor desempenho de sua vida, mas será inútil se a câmera não pode ver o seu rosto.
- Saiba o que a câmera está tentando capturar. Se a câmera está capturando um tiro longo de vocês ao longe, concentrando-se arqueando as sobrancelhas para transmitir emoção será apenas um desperdício de tempo já que a câmera não será capaz de vê-lo.
- Saber onde os outros atores e adereços estão localizados em relação à câmera. Se você pisar muito para a frente ou para trás, seu corpo ou um simples gesto, como acenando sua mão, pode bloquear a visão da câmera de um outro ator.
Assista a um programa de televisão ou um filme em vídeo com o som desligado. Sem qualquer diálogo para guiá-lo, você pode adivinhar o que os atores estão tentando dizer um ao outro? Corpo e gestos faciais podem transmitir mais informações para uma audiência que você pode pensar. Ao estudar filmes ou programas de televisão com o som desligado, você pode estudar como gestos podem ajudar (ou atrapalhar) o desempenho de um ator na câmera.
Videotape-se realizar um monólogo e procurar ações inconsistentes que prejudicam o seu personagem. Por exemplo, se você está retratando um, confiante negócio pessoa dura, girando seu cabelo em torno de seu dedo e mordendo seu lábio inferior, provavelmente, não vai apoiar o seu retrato personagem. Pergunte ao seu professor de atuação ou o instrutor para assistir seu vídeo e comentar sobre o tipo de personagem que ele ou ela pensa que você está retratando. Se você acha que você está retratando um cara duro, mas o seu treinador agindo pensa que o seu retrato representa um personagem tímido, você pode precisar de trabalhar em suas habilidades de atuação para que você possa retratar diferentes tipos de personagens de forma consistente e precisa.
Agindo de forma consistente com tomadas diferentes
Porque tudo que você faz na frente da câmera é capturada no filme ou vídeo, você só tem que entregar o melhor desempenho possível uma vez e é isso, certo? Errado. No mundo do cinema e da televisão, você não apenas realizar uma cena de uma vez. Você executar a mesma cena uma e outra vez, assim que o diretor pode capturar a cena de diferentes ângulos, ou assim os atores podem experimentar diferentes variações sobre sua atuação. A mesma cena pode ser filmado três ou quatro ou dez vezes diferentes.
Se um diretor quer filmar a mesma cena mais e mais, não levá-la pessoalmente, se você está fazendo algo errado. Às vezes, o diretor só quer capturar várias versões diferentes da mesma cena, para que ele possa escolher o melhor para usar mais tarde. Ator John Ritter, uma vez fez um comercial onde ele teve que beijar uma mulher na praia, e o diretor fez fazê-lo uma e outra e outra vez. John Ritter não conseguia entender o que ele estava fazendo de errado, então ele perguntou o diretor. O diretor disse que ele não estava fazendo nada de errado. O diretor só queria capturar as diferentes aparências do pôr do sol ao fundo.
Para manter a consistência de ter de tomar (um levar é uma cena curta que é capturada no filme ou vídeo), você tem que estar ciente de continuidade cada vez que você executar uma cena na câmera. (Continuidade significa ter certeza que seus movimentos do corpo e aparência são idênticos em cada tomada.)
Do ponto de vista de um ator, o problema com tiro a mesma cena uma e outra vez é que os atores nunca sabe qual cena (ou partes de cada cena) acabará por ser usado, por isso eles precisam ser consistentes na aparência, movimento e atuando em todas as cenas. Parte da primeira cena que eles filmaram possivelmente pode ser usado seguido por parte do último take daquela mesma cena e terminando com parte do quarto take daquela mesma cena. Quando visto um após o outro, o diferente miscelânea de cena se precisa para se misturam perfeitamente como se a câmera gravou toda a cena ao mesmo tempo do início ao fim.
Para alcançar esta mistura ilusória da realidade, atores de cinema e televisão deve saber como agir de forma consistente a cada vez que executar uma cena, não importa quantas vezes eles precisam para realizá-la. Por exemplo, se um ator está filmando uma cena de jantar e pega um copo com a mão direita, ele precisa se lembrar de manter pegar esse mesmo copo com a mão direita e não de repente fazer uma retomada da mesma cena e pegar o vidro com a mão esquerda.
O supervisor de roteiro é suposto ter certeza de que os atores executam, vestir e agir, tanto quanto possível a cada retomada de uma cena. Dessa forma, quando o diretor escolhe qual cena tem de usar, o filme ou programa televisivo dá a ilusão de que cada parte da cena foi capturada ao mesmo tempo (mesmo se parte da cena foi capturada na parte da manhã, outra parte capturados em à tarde, e a parte inicial da cena capturada passado).
Ao fazer vários takes, você precisa saber a diferença entre atuar e ação. agindo trata de como você interpretar um personagem, enquanto açao é o que você faz com o seu corpo e quaisquer adereços. Ao fotografar um outro take, sutilmente alterar a sua atuação é bom, mas certifique-se de que suas ações permanecem exatamente os mesmos.
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Para ver o quão bem você pode manter a consistência na frente da câmera, vídeo si mesmo e um ator companheiro realizando uma cena curta. Filmar a cena três ou quatro vezes, e se você tiver um programa de edição de vídeo para o seu computador pessoal (tais como iMovie encontrado na iMac), você pode misturar e combinar diferentes partes de cada tomar juntos. Será que toda a cena parece ter sido filmado, ao mesmo tempo, ou você pode notar as diferenças gritantes entre partes da cena (como a mão descansando em seu colo em uma cena, mas não em outro)? Se você notar diferenças gritantes, você pode precisar de trabalhar em ser mais consistente ao executar na frente da câmera, se é a primeira tomada ou o vigésimo terceiro take.
atuando com sucesso cenas fora de ordem
Além de manter a continuidade ao longo de várias tomadas da mesma cena, você também tem que se preocupar com a continuidade entre as diferentes cenas. Por razões financeiras, mostras de cinema e TV são muitas vezes tiro fora de ordem. Por exemplo, se um filme começa e termina com uma cena na ponte Golden Gate em San Francisco, o diretor tem duas escolhas:
- Ele pode filmar a cena começava na ponte Golden Gate e depois passar para filmar o resto do filme até o final quando a equipe de filmagem e atores terão de viajar de volta para a ponte Golden Gate para filmar o final.
- Ou, ele pode salvar as despesas de viagem e alojamento, atirando tanto o início eo fim do filme sobre a Ponte Golden Gate, ao mesmo tempo (enquanto os atores e equipe de filmagem já estão configuradas).
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Não surpreendentemente, a maioria dos diretores optar por poupar dinheiro e filmar cenas fora de ordem.
Como resultado, no seu primeiro dia no set, você pode, possivelmente filmar a última cena do filme. Em seguida, no último dia no set, você pode atirar a primeira cena. Se o seu personagem é suposto ser tímidos e envergonhados no início do filme, mas agressivo e dominador, no final, sua atuação deve refletir essas características. Se você deixar de agir de forma adequada em uma cena, seu personagem não faz qualquer sentido quando alguém vê as cenas em sua ordem correta.
(Muitos atores marcar seus certificados com notas de como seu personagem deveria estar agindo e sentindo-se em cada cena. Dessa forma, quando o diretor atira uma cena fora de ordem, as notas em scripts dos atores pode lembrá-los como retratar seus personagens com precisão .)
Videotape si mesmo e seus colegas atores que executam três cenas consecutivas de um jogo. Agora tocar e gravar a última cena, faça uma pausa de 10 minutos, gravar a primeira cena, tomar outra pausa, e, finalmente, gravar a cena meio. Reorganizar essas cenas gravadas (usando um programa de edição de vídeo no seu computador pessoal, tal como iMovie em um iMac) e reproduzi-los em ordem. Será que as três cenas parecem fluir como se realmente ocorreu um após o outro? Ou será que o ator parece nervoso e inconsistente de uma cena para a outra? Se a sua atuação é inconsistente entre as diferentes cenas, pode ser necessário mais trabalho atuando na frente da câmera.