Direções básicas da câmara cada roteirista deve saber
Video: COMO SÃO FEITOS OS ROTEIROS DE CINEMA?
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Como roteirista, você compõe o projeto todos os envolvidos em um filme usa: os atores para o diálogo, o diretor para as cenas que compõem, e os operadores de câmera para tomadas de câmera. Você pode realmente usar direção da câmera para evocar humor e emoção, por isso&rsquo-s de seu interesse para se familiarizar com as informações sobre os ângulos de câmera na lista a seguir:
Video: 7ª Arte - 001 - Como escrever um Roteiro para Cinema?
| Ângulo em: Este tiro sugere outro ponto de vista de um tiro anterior. | Montagem: A dissolução de dois ou mais tiros para o outro para criar um efeito desejado, usualmente uma associação de ideias. Estes tiros não precisam incluir o personagem principal, e eles don&rsquo-t ter um começo, meio e fim. |
| Fechar-se: UMA fechar-se é um tiro que enfatiza um detalhe em uma cena. isto&rsquo-s muitas vezes abreviado para CU. | O.S .: Abreviada para fora da tela, esta abreviatura é usada quando um personagem fala fora da câmera&rsquo-s vista, ou quando o público ouve um som, mas pode&rsquo-t ver onde ele&rsquo-s vindo. |
| Continuação: Quando uma cena ou um discurso é interrompido por uma quebra de página, digite MAIS entre parênteses no final da última linha na primeira página, em seguida, escreva CONT&rsquo-D após o carácter&rsquo-s nome na página seguinte. | POV: abreviada para ponto de vista, neste sentido implica que a cena está sendo visto de outro personagem&rsquo-s perspectiva. Você deve identificar cujo ponto de vista que é eo que exatamente ele vê. Se os suplentes POV dentro de uma cena, empregam o termo REVERSE POV. |
| Dissolver a: Essa direção é usado quando você quer sugerir uma lenta transição de uma cena para a próxima. Você pode dissolver a sugerir a passagem do tempo entre um tiro e outro ou para sugerir uma imagem sumindo na próxima. | Série de tiros: Esta técnica abridges sequências de ação em uma série de momentos curtos envolvendo o personagem principal, geralmente sem diálogo. Uma série de disparos tem um início distinto, meio e final, e é muitas vezes usado para dramatizar uma passagem do tempo. |
| Aparecimento gradual: Cada roteiro começa com estas palavras. Eles sugerem o movimento da escuridão para uma imagem na tela. Eles&rsquo re-digitada em todos os tampões, no lado esquerdo; margem do lado seguido por um espaço dupla e a primeira linha de lesma. | Tela dividida: Este tiro indica dois assuntos em locais diferentes na tela simultaneamente. |
| Desaparecer: Estas palavras terminar um roteiro. Eles&rsquo re-digitado para a direita; margem de mão e seguida por seis espaços e as palavras THE END no centro da página. | Super: abreviada para sobrepor, este termo é usado se outro elemento está sendo sobreposta sobre a ação de uma cena. Um super é muitas vezes usado para mostrar datas, locais, ou textos de tradução. |
| Inserir: Um escritor utiliza essa direção para destacar um objeto na cena ou incluir um detalhe que&rsquo-s fora da cena, mas importante para ele. Para completar uma inserção, fazer uma de três coisas: Retornar para o diálogo, trocar posições com uma nova linha de lesma, ou digite VOLTA À CENA no final. | V.O .: abreviada para voice-over. Essa direção é usado quando o público ouve um personagem falar acima da ação de uma cena. isto&rsquo-s muitas vezes utilizados para narração. |
| intercaladas: Esta direcção indica que duas cenas estão a ocorrer simultaneamente em locais separados. Este termo aparece em todos os tampões como a linha de lesma ou na descrição. |