Coisas a considerar antes de filmar seu filme dslr
Como cineasta, você está olhando para a frente para os aspectos criativos que vão para usar a sua DSLR para realmente filmar seu filme. No entanto, você vai fazer o melhor uso do seu tempo, se você considerar estas coisas em seu processo de planejamento.
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Atire para editar
Nós&rsquo-ve todos ouviram o axioma de que grandes filmes são feitos na pós-produção. que&rsquo-s apenas meia verdade. A outra metade depende de quão efetivamente você capturar cada cena, ou mais precisamente, bastante variações de cada cena para que possa tomar decisões mais informadas na pós-produção. Estes desvios do tiro compõem a base da edição poderoso.
Mas lá&rsquo-s um limite razoável. Se você ultrapassar, você&rsquo-ll gastar muito tempo a atravessar a metragem e de segunda adivinhando-se.
Atire variações
Capturar uma variação saudável de cada tiro é o tempero que os sabores qualquer filme e assegura o seu editor não te odeia.
Quando você tem um bom número de variações tiro, ele fornece opções alternativas quando você está colocando o filme juntos. Que contribui com o filme&rsquo-s ritmo visual e dá-lhe um bom fluxo. dom&rsquo-t ser mesquinho quando se trata de filmar essas cenas. Não é incomum para um filme para ter uma proporção de 20: 1 de imagens captadas a tiros usados.
Assistir e aprender com os filmes
Da próxima vez que você&rsquo-re assistindo a um filme, analisar a estrutura tiro. Você&rsquo-verá alguns desses tiros básicos:
Enquadramento de cena: Geralmente, um tiro grande angular que permite ao espectador ter uma noção da paisagem, lugar, ou logística de uma cena. Este é geralmente o tiro de abertura do filme, mas também pode ser usado quando o local ou do tempo mudanças no filme.
Largo: Uma visão abrangente da cena que mostra o assunto em relação ao seu meio ambiente.
Médio: isto&rsquo-s a perspectiva média: não muito perto, não muito longe. isto&rsquo-s excelente para tiros que incluem o diálogo e sound bites.
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Fechar-se: A visão ampliada da cena. Às vezes ele traz objetos distantes closer- outras vezes&rsquo-s utilizados para criar um grande plano.
Pan: Um movimento de varredura da cena que vai lado a lado.
Inclinar: É a versão da câmera de olhar para cima, para baixo ou para cima e para baixo.
Dolly (zoom): Um meio de uso da distância focal para desenhar os sujeitos mais perto ou mais longe ao disparar a cena.
Variar o comprimento focal da câmera
A maioria dos disparos são executadas, quer através da câmara a distância do motivo, o comprimento focal, ou uma combinação dos dois.
Lente grande angular: Em um quadro completo, que representa distâncias focais até 35 mm. É usado principalmente para tiros de largura, mas às vezes, você pode disparar normal gama e até close-ups com ele. Isso depende da distância da câmera ao objeto.
lente normal: A câmara de 35 mm e a DSLR de imagem completa utilizar uma lente padrão na gama de 50-mm. Ela produz uma perspectiva semelhante à visão humana, por isso&rsquo-s inteiramente possível, embora não seja recomendado, para filmar um filme inteiro com esta lente. Camera-se sujeita distância varia em seguida, com cada tipo de tiro.
teleobjetiva: A distância focal que amplia a cena e faz distância objetos mais próximos. Para a maior parte, você pode capturar close-ups com ele, mas outros tiros ainda são influenciados pela distância da câmera ao objeto.
estrutura tiro mestre
Variedade é bom quando se trata de filmar cenas para o filme. Tiro cada cena usando uma grande, médio e composição apertada da cena faz uma base sólida para edição, assim como capturar a ação de frente, lado e, talvez, em algum lugar entre a ajuda também.
tiros largas são um bom lugar para começar.
planos médios dar contexto, mas uma visão mais próxima.
tiros apertados mostrar detalhes.
tomadas aéreas oferecem uma perspectiva única.
Manter a continuidade entre os disparos
A diferença entre fazer um filme e um evento teatral como um jogo é que apenas um é apresentado em forma linear. Aconteça o que acontecer no jogo ocorre com a progressão natural. Por outro lado, o filme é baleado fora de seqüência e montar na pós-produção como um puzzle gigante. Às vezes, quando você montar o filme, a consistência entre as diferentes partes da mesma cena é comprometida.
Para evitar esses problemas em seu filme, considere o seguinte:
Manter um registro detalhado da cena. Use uma captura de tela de cada tiro, se você&rsquo-re não filmar cenas em sucessão.
Preste atenção para o assunto&rsquo-s movimentos primários. Certifique-se de que permaneçam consistentes. Por exemplo, sua atriz tem sua mão direita em seu quadril no Plano Geral, e você cortar o tiro médio e ver sua mão esquerda está no quadril.
Manter o tráfego fluindo, de forma consistente. Embora a edição bem sucedida depende do ritmo entre os disparos, você tem que ter certeza de que eles&rsquo-re plausível.
Não culatra a regra de 180 graus. Esta regra estabelece colocação assunto para o público e permite-lhes experimentar o espaço. isto&rsquo-s parte de um ritmo necessário para a criação de plausibilidade entre as cenas. Quando você quebrá-lo, ele confunde o espectador.