10 Gravações tom iconic

Muitos grandes guitarristas do passado estabeleceram tons de guitarra, em uma ampla gama de gêneros, que se tornaram ícones como exemplos de seu tipo. Explorando gravações de alguns destes faz um grande método rápido acerto de familiarizar-se com o que jogadores experientes, muitas vezes consideram ser os padrões de tom.

Chuck Berry, “Johnny B. Goode”

Para muitas pessoas, de 1958 hit single “Johnny B. Goode” absolutamente resume anos 50 clássicos ‘rock`n`roll. Chuck Berry pontua seus vocais com curvas staccato uníssono e sua marca registrada double-stops, tudo em um tom que é um pouco mais limpo do que você pode esperar de seu thinline Gibson guitarra semi-acústica e um amplificador Gibson.

Kenny Burrell, “Midnight Blue”

A gravação 1963 “Midnight Blue”, do álbum de mesmo nome encontra jazz grande Kenny Burrell ronronando com tom de jazz arquetípica. Longe de ser monótona, seu som - em uma grande Gibson ARCHTOP com captador do braço e um velho amplificador valvulado Gibson - tem calor mordida em grande quantidade, com certeza, mas o suficiente para ajudá-la a cortar também.

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Albert King, “Born Under a Bad Sign”

Um dos “Três Reis dos Blues” (ao lado de Freddie e B. B.), Albert King, sem dúvida, teve mais arrogância do grupo, e de tom quente, ardor do grande canhoto em uma Gibson Flying V não amortecer esse veredicto muito. A gravação 1967 “Born Under a Bad Sign” mostra-o no seu melhor, cravando ágeis, preenchimentos de arame em um clássico idioma elétrico-blues.

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Os Beatles, “I Saw Her Standing There”

Lookin para o som da invasão britânica? Aqui está em uma grande canção: Os Beatles ‘I Saw Her Standing There’, uma matéria, estúdio principalmente-live gravação de 1963 que é totalmente exemplar dos primeiros dias do Fab Four. As guitarras são de George Harrison 1957 Gretsch Duo Jet e de John Lennon 1958 Rickenbacker 325, através Vox AC30 que ainda são bastante limpo, mas com abundância de mordida.

Buck Owens e Buckaroos, “Act Naturally”

Embora Buck Owens foi o headliner - e uma das vozes grande país de todos os tempos - seu guitarrista Don Rich é a verdadeira estrela do 1963 hit Ouça seu icônico tom Telecaster big-sotaque, e que som clássico Bakersfield “Act Naturally”. em geral, e você pode ouvir onde os artistas posteriores, como Dwight Yoakam, Steve Earle, e Brad Paisley tem muito de sua inspiração.

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Van Halen, “Is not Talkin’‘Bout Love”

Em Van Halen de “Is not Talkin` `Bout Love”, o único destaque do álbum de estréia da banda 1978, o Eddie Van Halen introduzido um humor escuro, nervoso em sua guitarra de alta octanagem e lançou um som que influenciou mil pesado bandas de rock para vir.

O tom vem cortesia de Van Halen famoso “Frankenstrat” (corpo Charvell e pescoço, Gibson humbucking captador) através de um `60s atrasado Marshall plexi dobrado sujou-se ainda mais por meio de um regulador de tensão Variac usado para morrer de fome de alguma tensão (alimentando-o um corrente eléctrica mais baixa tensão AC do que o padrão 120 da tomada de parede).

AC / DC, “Highway to Hell”

Toda vez que você revisitar “Highway to Hell” -ou qualquer coisa do álbum de mesmo nome (ou qualquer início de AC / DC, para que o assunto) - você deve ganhar uma apreciação renovada para a espessura, sólida, suculento, e totalmente drippingly deliciosa tons de guitarra os irmãos Young são.

Gravado em 1979 para o que acabou por ser o último álbum da banda com o vocalista original Bon Scott, este é quase tão bom quanto ‘no-nonsense rock dos anos 70 fica. Malcolm modificado Gretsch Jet Firebird e Gibson SG de Angus, tanto através de Marshall stacks, não poderia ter soado melhor.

Neil Young, “Hey Hey, My My (Into the Black) (Live)”

Encontrado em Neil Young Rust ao vivo álbum, gravado durante sua turnê para apoiar 1979 de Rust Never Sleeps, a canção “Hey Hey, My My (Into the Black)” nasceu de garage rock, mas claramente prefigurado (e influenciou), o movimento grunge de metade de uma década mais tarde. Neil Young vai selvagem em sua modificado no início dos anos 50 Gibson Les Paul com Bigsby através de uma mistura de lã dobrado Deluxe e seis tons de caos sonoro acontecer.

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Metallica, “Master of Puppets”

Abatidos a partir do álbum de mesmo nome 1986, a segunda do Metallica, a canção “Master of Puppets” é definitiva new-metal. Do robusto, crocante “pegou” (isto é, atenuou-midrange) lead guitar som ritmo, ao escaldante, subindo - James Hetfield e Kirk Hammett, respectivamente - este som praticamente definiu o gênero e ficou como o padrão de ouro para ir em três décadas.

Dinosaur Jr., “Start Choppin’”

Aqui “Smells Like Teen Spirit”, onde Nirvana do (inegavelmente um clássico) estava prestes a ser encaixados nessa lista, parecia propósito para deslizar um pouco de lado e dar um aceno para um cara que é sem dúvida o guitarrista mais inspirada de todo o indie gênero -grunge.

Por cambaleando de maneira tão perfeita através das dicotomias selvagens essenciais tranquilos / alto e mellow / que tantas vezes definem esta raça de rock, e fazê-lo com um dos sleaziest, greasiest, mais confusas guitarra sons já cometido para gravar (e não apenas sobre o lançamento, em 1993 “Start Choppin`”, mas em todo o lugar), o guitarrista Dinosaur Jr. J Mascis estabeleceu-se como um artista a ser contada com, por todo o tempo.

Oh yeah: Fender Jazzmaster, amplificadores Marshall, os lotes de pedais fuzz.