10 (Ou mais) guitarristas que você deve saber

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Independentemente do estilo, certos guitarristas fizeram a sua marca no mundo da guitarra para que qualquer guitarrista que vem depois deles tem um tempo difícil escapar seu legado. Apresentado aqui, em ordem cronológica, dez (ou 12, mas quem está contando?) Guitarristas que importavam e por quê.

Andrés Segovia (1893-1987)

Não só foi Andrés Segovia o mais famoso guitarrista clássico de todos os tempos, mas também literalmente inventou o gênero. Antes de sua chegada, a guitarra era um instrumento humilde das classes camponesas. Segovia começou a tocar peças de Bach e outra música clássica séria na guitarra (escrevendo muitas das suas próprias transcrições), eventualmente, elevar essa atividade “sala de estar” a um estilo de classe mundial. Sua carreira incrível desempenho durou mais de 70 anos. Suas peças de assinatura incluem “Chaconne” de Bach e de Albeniz “Granada”.

Django Reinhardt (1910-1953)

Nascido na Bélgica, Django Reinhardt era um violonista virtuoso ferozmente que definiu o som de guitarra jazz cigano. Seus bolhas corridas única nota, vocal-como bends e técnica de tremolo rápido escolhidos a dedo tornou-se marcas do estilo. Reinhardt foi centrado em Paris durante a maior parte de sua carreira e fez a maior parte de suas gravações importantes com sua banda, o Quintette du Hot Club de France, e com o jazz violinista Stephane Grapelli. Sua obra instrumental impressionante é ainda mais impressionante quando você considera que a sua mão esquerda tinha sido gravemente ferido em um incêndio, deixando-o uso de apenas dois dedos. Suas músicas assinatura incluem “Balanço Minor”, ​​“Nuages” e “Djangology”.

Charlie Christian (1916-1942)

Charlie Christian inventou a arte da guitarra jazz elétrico. Seus solos fluido com grande banda e menores combos de Benny Goodman eram sofisticados, cintilante, e anos à frente do seu tempo. Depois de horas, ele costumava tocar com rebeldes jazz companheiros em Minton em Nova York, onde suas improvisações aventureiros ajudou a criar o gênero conhecido como bebop. Christian jogou a guitarra como um chifre, incorporando intervalar (Não faseada) de movimento em suas linhas. Suas músicas assinatura incluem “I Found a New Baby”, “Sete Venha Eleven,” e “Stardust”.

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Wes Montgomery (1923-1968)

Um jogador de jazz lendário, marca do cool jazz de Wes Montgomery foi baseada no fato de que ele usou o polegar, em vez de uma palheta de guitarra tradicional, para soar notas. Outra de suas inovações foi o uso de oitavas (Isto é, duas notas idênticas em diferentes gamas) para criar gordura, movendo, linhas uníssono. Ele morreu jovem, mas seus defensores ainda chamá-lo de um dos grandes nomes do jazz de todos os tempos. Suas músicas assinatura incluem “Four on Six” e “Às bolinhas e Moonbeams”.

Chet Atkins (1924-2001)

Conhecido como “Mr. Guitarra,”Chet Atkins é a guitarrista país definitiva. Com base na técnica de dedilhado rápido de Merle Travis (ver Capítulo 13), Atkins refinou o estilo, acrescentando jazz, clássico e nuances pop para criar uma abordagem país guitarra verdadeiramente sofisticado. Ele tocou com Elvis Presley, The Everly Brothers, e estrelas do país incontáveis ​​ao longo das décadas. Suas músicas assinatura incluem “Stars and Stripes Forever” e “Doodle Dixie Yankee”.

B. B. King (1925-2015)

Embora ele não foi o primeiro bluesman elétrica, B. B. King é facilmente o mais popular: Sua stagemanship carismático balanço, estilo de guitarra de alta tensão complementado e uma voz enorme, alimentou-evangelho. Junto com sua marca registrada Gibson ES-355 guitarra, apelidado de “Lucille”, técnica de solos minimalista do Rei e maciça vibrato dedo cimentou o seu lugar nos anais da história de blues elétrico. Suas músicas assinatura incluem “Every Day I Have the Blues” e “The Thrill Is Gone”.

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Chuck Berry (1926-)

Talvez primeiro herói guitarra real do rock, Chuck Berry usado rápido, rítmico double-stops para criar seu estilo de guitarra de assinatura. Embora alguns considerá-lo igualmente por suas habilidades de composição e letra-escrita, seus breaks cuspidores de fogo fez suas músicas assinatura “Johnny B. Goode”, “Rockin no USA”, e ‘Maybelline’ bona fide clássicos de guitarra.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Considerado o maior guitarrista de rock de todos os tempos, Jimi Hendrix fundido R&B, blues, rock e psicodelia em uma sopa sonora hipnotizante. Sua 1967 avanço no Festival Pop de Monterey instantaneamente reescreveu o livro de guitarra da rocha, especialmente depois que ele tirou o Stratocaster e acendeu-lhe fogo. guitarristas jovens copiar religiosamente seus licks para este dia. Hendrix era conhecido por sua ardente abandonar (mesmo quando sua guitarra não era realmente no fogo) e trabalho inovador com o feedback ea barra whammy. Suas músicas assinatura incluem “Purple Haze” e “Little Wing”.

Jimmy Page (1944)

Jimmy Page sucedeu Eric Clapton e Jeff Beck nos Yardbirds, mas ele realmente não encontrar o seu nicho até formar Led Zeppelin, uma das bandas de rock grandes dos anos 70 - e de todos os tempos. o forte de página era a arte de guitarras de gravação, camadas pista após pista para construir trovejando avalanches de tom eletrificada. No entanto, ele também poderia tocar violão sublime, empregando regularmente afinações incomuns e influências globais. Nos círculos de pedra, sua criatividade seis cordas no estúdio é incomparável. Suas músicas assinatura incluem “Stairway to Heaven” e “Whole Lotta Love”.

Eric Clapton (1945)

De muitas maneiras, Eric Clapton é o pai da guitarra rock contemporâneo. Antes de Jimi Hendrix, Jeff Beck e Jimmy Page mostrou-se, o Yardbirds-era Clapton já estava fundindo blues de Chicago elétricos com a fúria de rock ‘n’ roll. Mais tarde, ele expandiu este estilo em Cream, Blind Faith, e do lendário Derek and the Dominos. Clapton acabou indo solo, transformando-se em um dos artistas mais populares dos últimos 40 anos. Uma verdadeira lenda viva, suas músicas assinatura incluem “Crossroads” e “Layla”.

Stevie Ray Vaughan (1954-1990)

A Texas-nascido e criado rock e blues virtuoso que declinaram um show com David Bowie para que ele pudesse vez gravar seu primeiro álbum solo, Stevie Ray Vaughan jogado azuis Texas como um amálgama de alta energia de BB King, Eric Clapton e Jimi Hendrix. Então explosivo e pirotécnico era sua forma de tocar que as pessoas tinham dificuldade em categorizar ele como um blues ou um jogador de rock. Vaughan morreu tragicamente em um acidente de helicóptero saindo de um show, mas cada guitarrista de blues que vem até hoje tem sido influenciado por ele, e seu trabalho é a referência para blues elétrico modernos jogando. Suas músicas assinatura incluem “Pride and Joy”, “Texas Flood”, e “Love Struck, Baby”.

Eddie Van Halen (1955-)

guitarra rocha equivalente a Jackson Pollock, abordagem splatter-note improvisationally inspirado de Eddie Van Halen para a guitarra de metal reinventou completamente o estilo a partir de final dos anos 70. Ele virou duas mãos batendo em uma técnica de guitarra comum (graças ao seu inovador “Eruption”), enquanto empurrando os limites do whammy bar e perícia hammer-on. Van Halen também é um mestre na fusão de blues rock baseada com técnicas modernas, e sua forma de tocar o ritmo é um dos melhores exemplos do estilo integrado (combinando riffs de baixa nota com acordes e double-stops). Um herói da guitarra em todos os sentidos do termo, suas músicas assinatura incluem “Eruption”, “Spanish Fly” e “Panama”.