Como usar a iluminação de três pontos em seu vídeo de marketing
De três pontos
Conteúdo
Chave: A luz principal é usada para proporcionar o maior nível de iluminação sobre o assunto. Uma lâmpada de 500 watts funciona bem.
Encher: A luz secundária preenche as sombras criadas pela luz chave. A luz de preenchimento pode ter cerca de metade da intensidade (aproximadamente 250 watts) da luz chave.
Video: iluminação de 3 pontos para Filme, Vídeo e Fotografia
Back (ou “kicker”): O kicker brilha por trás, adicionando uma “borda” de luz para a cabeça e os ombros do assunto. Ele também tem cerca de metade da energia (cerca de 250 watts) da luz chave.
iluminação de três pontos realiza um truque: It “pops” uma imagem bidimensional, dando-lhe uma terceira dimensão. iluminação de três pontos dá a seus tiros uma sensação de profundidade - o olho pode fazer para fora distâncias entre o assunto eo fundo.
Se você está pronto para jogar com luzes, siga estes quatro passos para dar a sua cena de um mesmo olhar com alguma dimensão adicional:
Determinar onde o sujeito e a câmara são posicionados.
Este conselho é uma boa regra de ouro para cada instalação de iluminação. As luzes devem acentuar a ação na tela, e não o contrário. Após o diretor ea pessoa câmera (ambos podem ser você) ter decidido onde posicionar o objeto ea câmera, definir suas luzes.
Defina a luz chave.
Video: �� COMO MONTAR UMA ILUMINAÇÃO DE 3 PONTOS - OZI Vlog #194
A luz chave deve estar à esquerda da câmera, em um ângulo de aproximadamente 15 a 45 graus em relação a ele. Em outras palavras, se a câmera é ao meio-dia, a luz chave é 01:30 - 02:30.
A luz deve ser elevado para que ele brilha sobre o assunto em cerca de 45 graus. (Esta estratégia pode ser difícil em certos espaços, então basta fazer o seu melhor.) Embora a luz deve brilhar no rosto do seu assunto, você deve experimentar para evitar a criação de sombras e ângulos estranhos.
Adicionar a luz de preenchimento.
A luz de enchimento deve ser definido no lado oposto da câmara, também segundo um ângulo que está entre 15 e 45 graus em relação à posição da câmara (9:30-10:30). A luz deve ser sobre a mesma altura que a luz chave. Experimente até ter eliminado os principais sombras do rosto de seu assunto. Algumas sombras permanecerá sob o nariz do assunto e queixo, mas nada muito dramático.
Posicionar a luz de volta.
A luz de fundo não acende o fundo - que ilumina o assunto por trás. O local ideal para a luz de volta está diretamente por trás e acima da sua assunto.
Você pode fazer a luz ficar fora do quadro do tiro e ainda posicionar a luz para que ele brilha na cabeça e os ombros de seu assunto. A luz não deve ser desenho muito atenção- manter apenas um aro de luz delineando o assunto e acrescentando um brilho ligeiramente mágico.
Depois de posição (e reposição) as luzes, passo para trás e olhar para a sua criação. Melhor ainda, olhar para ele através do visor da câmera. Você deverá ver um tiro que parece uniforme e calorosamente iluminado, com uma sensação de profundidade para o quadro que lhe dá uma aparência atraente e profissional.
Parabéns! Você acabou dominado iluminação de três pontos. Nesta configuração, você pode acender qualquer cena simples facilmente e torná-lo olhar grande.
Depois você cresceu confortável com isso, você pode começar a experimentar: Alterar as alturas das luzes, mover a luz de volta ao redor, e mudar de lado para a chave e preencher luzes. Observe como você pode criar sombras e até mesmo alterar a forma do rosto do assunto. Você pode ser muito criativo e versátil com este layout básico.