Como planejar um calendário realista para a gravação de um vídeo de marketing

Quando você assistir a uma cena curta em um vídeo marketing, você pode acreditar que criando a cena era uma tarefa simples. E se o vídeo não é bom, ele provavelmente era uma tarefa simples. Encontrar uma forma única e memorável para filmar uma cena leva tempo para se preparar e retirar - mesmo para cenas simples - e esta quantidade de tempo tem que ser figurados em seu cronograma de filmagem.

Duas forças estão no trabalho em todos os filmes e vídeo shoot: a necessidade criativa para fazer a produção especial e à necessidade técnica para completar a produção como forma rápida e barata possível e ainda com bom aspecto. Se você não pode completar as filmagens do cronograma, você vai ter nada para mostrar, mas se você se apressar para completar o vídeo sem ter em conta para a criatividade, que é o ponto no mesmo fazendo isso?

Para chegar a uma estimativa realista do tempo que você precisa, considere estes fatores:

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O número de disparos suas necessidades de produção

Tiro normalmente demora mais tempo (muitas vezes, Muito de mais) do que a maioria das pessoas antecipar. A configuração técnica pode ser complexa, e os atores podem precisar de algumas tomadas para pregar suas performances. Se você está trabalhando com não-atores, você pode querer adicionar um extra de 30 a 60 minutos para as suas cenas, apenas no caso de ele leva mais tempo para obter o desempenho que você precisa.

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Estas orientações podem ajudar a agilizar as filmagens:

• Gastar não mais de cinco minutos, a criação de um tiro. Um limite de cinco minutos mantém o processo de configuração magra e média. Você deve ter tempo suficiente para ajustar as luzes e posicionar a câmera. Obviamente, alguns tiros exigem mais tempo do que outros, mas quando você está trabalhando em um prazo, o tempo magicamente passa mais rápido do que o normal.

• Filmar cenas fora de ordem. Poucas produções cinematográficas filmar cenas na ordem exata que vai aparecer no produto acabado. Normalmente, o cronograma de filmagem é criado por determinar quais recursos (tais como locais, atores, adereços, ou iluminação) pode ser reutilizada em outras cenas. Estas cenas são então filmada consecutivamente.

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  Ao fotografar fora de ordem, você pode programar algumas cenas dos atores, um após o outro e, em seguida, liberar os atores quando terminar, deixando menos pessoas para gerir ao longo do dia.

• Atire “grandes” cenas em primeiro lugar. Se você está gravando uma cena de multidão ou outro tipo de tiro complicado, tirá-lo do caminho no início do dia. Seu elenco ea equipe estará mais fortalecido, e você terá que se preocupar fora do caminho como o dia passa ea pressão cresce para encerrar a sessão.

• Experimentar. Uma vez, anyway.If você quer (ou um membro do elenco quer) para tentar uma ideia radical, só para ver se ele funciona, fazê-lo. Mas filmar a cena, tal como especificado no script também. Não fique também criativa à custa do relógio.

• Cortar livremente. Se você achar que sua programação é estofada, puxe o seu roteiro e storyboard e cortar alguns tiros. Não cenas, você mente, apenas tiros. Você deve filmar cenas com vários tiros (chamados cobertura). Se o tempo está se esgotando, estar preparado para alterar a lista tiro.

• Quanto menos as pessoas que estão no set, o mais rápido você pode disparar. Quanto mais as pessoas que assistem a cena, mais o seu rebento pode se transformar em uma festa, em vez de uma produção. Quando alguma coisa estranha ou engraçada acontece no set, você tem que desempenhar o papel de ditador benigno. Com firmeza, mas com um sorriso amigável, pedir a todos os espectadores para limpar - pronto.