Projetar jogos de vídeo

Um jogo de vídeo é mais do que a soma de suas peças-um jogo tem uma sinergia que, após o jogo estiver concluída, torna algo único. Criando essa sinergia tem um monte de know-how técnico, bem como um senso de design e arte. Basicamente, você precisa ser um Leonardo da Vinci e um Albert Einstein em um todo.

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A sequência de base de design do jogo é como se segue:

• Come-se com uma ideia para um jogo.

• Criar storyboards e esboços de seu mundo de jogo, os personagens principais, e a ação.

• Listar os detalhes de seu jogo e levar em consideração tudo sobre o jogo “universo”.

• Finalmente, colocar estes conceitos todos juntos em um documento de concepção, algo como um roteiro de filme que contém tudo sobre o seu jogo.

Desenvolver uma ideia

Antes de escrever um jogo, você precisa de uma idéia - uma história, algo para começar. Brainstorm e vir acima com uma idéia para um jogo- a idéia deve ser vagamente baseado em algo que tem pelo menos uma semelhança passageira com uma história. Então você precisa vir para cima com os objetivos do jogo. Pergunte a si mesmo perguntas como “Qual será o jogador fazer?” E “Como é que o jogador faz isso?”

Talvez você esteja se perguntando, “Onde posso obter idéias para jogos?” Bem, você não pode tocar em quaisquer fórmulas mágicas, mas você pode olhar em alguns lugares:

• Outros jogos: Não copie outro jogo, é claro, mas melhorando e dando uma nova perspectiva dentro do jogo é bom.

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• Filmes e vídeos: Veja como muitos filmes de ficção científica como possível e veja se você pode vir até com um jogo baseado em algumas de suas idéias e conteúdo. Claro, você precisa obter a permissão do cineasta se você usar quaisquer caracteres ou linhas de história a partir desses filmes.

• jogos da vida real: Você pode pegar um jogo, como hóquei e fazer uma versão de computador do mesmo, ou fazer uma versão futurista do mesmo.

• Sonhos e pesadelos: Esta técnica é um ouro minas em sua mente, você pode tentar qualquer coisa fora. Vá dormir pensando jogos, demônios, monstros, ou qualquer outra coisa, e, esperamos, você vai ter um sonho do assassino que lhe dá uma idéia para um jogo.

Depois de ter suas idéias de jogos, então você precisa para delinear a história.

storyboarding

Uma das melhores maneiras de ver um jogo é storyboard -lo - para criar uma seqüência de desenhos que mostram os níveis do jogo ou as diferentes cenas e metas. Cada storyboard deve incluir um parágrafo ou dois para descrever o que está acontecendo. A Figura 1 mostra uma representação visual de base para um jogo imaginário-disparar-eles se.

Como você pode ver, o storyboard tem seis Molduras- cada quadro representa um nível diferente do jogo, e o quadro final é o objetivo. Observe que os storyboards são esboçado e confuso. esboços esboços são usados ​​apenas para o debate e para a obtenção de no papel o fluxo geral do jogo.

Considerando os detalhes

Depois de criar storyboards, você escreve os detalhes do design do jogo. Esta etapa é onde o processo fica complexo. Você tem que pensar em todos os detalhes possíveis e escrever algo sobre isso - porque quando você fazer o seu jogo, você é um deus - bem, pelo menos um semideus. Se você não programar um detalhe específico, não vai acontecer.

Você precisa descobrir todas as regras e a estrutura do jogo. Por exemplo, aqui está uma lista de perguntas a serem considerados:

• O que o personagem do jogo pode fazer? Ele ou ela pode voar, nadar, e teletransportar?

• Quantos inimigos diferente será o herói lutar?

• Que tipo (s) de armas estão disponíveis?

• Como é que o jogador obter rejuvenescido?

• Pode mais do que um jogador jogar ao mesmo tempo? Se assim for, quais são as ramificações desta?

• Será que a perspectiva do jogo ser uma vista lateral, vista de cima, ou em primeira pessoa e cheio visão 3-D?

• Que tipo de trilha sonora? Rock, rap, tecno?

• Qual é a personalidade do personagem principal?

Estes exemplos são apenas alguns dos detalhes que você precisa para se pensar. A chave aqui é para criar os personagens, regras, leis e metas do seu universo do jogo em detalhes, tanto quanto possível. Isso é necessário porque você está indo para gerar o universo artificial todos eles existem. Quanto mais detalhes você incluir, melhor será o jogo.

Construindo um documento de design

Depois de ter todos os storyboards e detalhes do jogo escrito, criar um documento de concepção. O objetivo do documento é gravar todas as suas idéias em um formato que se assemelha a um roteiro de filme. Criando o documento é um passo de limpeza, mas ela lhe dá outra chance para mudar sua mente, ver se alguma regra ou evento é totalmente estúpido, ou adicionar outro elemento do jogo.

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O resultado do desenvolvimento do documento de concepção é que o seu mundo imaginário torna-se mais vivas em sua mente. Quando você começar a falar para si mesmo sobre o material que está acontecendo em seu jogo, quando o seu mundo imaginário é tão grossa com textura e tão vivo com detalhes que você pode vê-lo, em seguida, escrever um jogo em torno dele é muito mais fácil, porque você aren` t fazer as coisas que você vá. Ter uma visão clara de um mundo de jogo é uma das questões mais importantes no design do jogo.

O universo que você criar deve ser coherent- deve ser bem pensado o suficiente para pendurar em conjunto tão bem quanto o universo em que vivemos (ou melhor). Se o seu universo do jogo é coerente, os jogadores vão perder-se na- eles vão enfrentar uma suspensão de descrença e realmente se divertir. Por outro lado, se você chegar a uma ideia cozido meio e depois ala-lo como você vai, seu jogo acaba procurando jogado juntos, que não convidar crença. Sem pensamento ou planejamento, você não vai puxar os jogadores em seu mundo, e eles não vão jogar o seu jogo!

Depois de ter um documento de design na mão, você está em uma posição muito melhor para criar um jogo sólido. Como você trabalhar no jogo, você não será tentado a acrescentar impulsivamente elementos que são inadequados ou fora do lugar no mundo de seu jogo.

Não entenda mal. Mudando e adicionando ao seu design é aceitável, mas garantir que todos os elementos funcionem bem juntos. Se os jogadores não estão distraídos por inconsistências no universo de seu jogo, eles podem ser totalmente envolvido com os personagens e situações.