Como lidar com a arte quando você está auto-publicar um livro infantil

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Lotes de escritores e escritor / ilustradores estes dias estão optando por auto-publicar em vez de ir a rota tradicional de submeter diretamente para agentes, editores, ou diretores de arte. Há algumas considerações especiais quando se trata de auto-publicação de um livro ilustrado. Se você tomou sobre o papel da auto-editor e estão trabalhando em um livro de ilustrados para crianças, considere as seguintes dicas:

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• Encontrar um estilo de ilustração para coincidir com a sua história. Há tantas maneiras de ilustrar um livro como existem para escrevê-lo. Olhar para os livros já publicados e ver como ilustradores vários realizar seus estilos. Decidir sobre alguns que você gosta.

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• Encontrar um ilustrador. Se você tem amplos recursos, você pode rastrear o ilustrador exata cujo estilo você gosta e perguntar quanto ao seu interesse, preço e disponibilidade. No caso de seus fundos não estão transbordando, você pode tomar o exemplo de um estilo que você ama e usá-lo para encontrar outros ilustradores, mais famintos que criam arte em um estilo similar.

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• Pesquisa. Ir para ambos os espaços online e no mundo real, onde artistas de livros infantis sair e promover seus produtos. Se você não puder encontrar alguém através da Sociedade de Escritores de livros infantis e Ilustradores, você pode conferir faculdades de arte, conferências livro, ou a convenção anual de quadrinhos em San Diego.

• Coloque junto um acordo escrito. Antes de contactar o ilustrador, decidir se você quer pagar o ilustrador uma taxa fixa ou parceiro com ele, compartilhando os lucros (e espero que ele é dócil ou dispostos a negociar).

  Depois de chegar a acordo sobre taxas e programação básica, que ambos devem assinar e datar um contrato, que geralmente envolve a contratação de um advogado de entretenimento ou publicação e deve cobrir, no mínimo, o âmbito ea quantidade de ilustrações para ser produzido (quantos esboços, lápis, peças de arte de cores e correções serão considerados razoáveis) - instruções de formatação, incluindo o tamanho, preto e branco contra a cor, e assim on- qualquer preparação de pré-produção de arte- a taxa de design do livro e layout (se ambas as partes estão rachar o custo, irrelevante se não) - o montante total a ser pago o ilustrador (por exemplo, uma taxa fixa ou um avanço contra uma parte dos royalties do livro) - um cronograma para pagamento-se o ilustrador irá transferir ou reter direitos sobre - as figuras e ser específico sobre qual em direitos e um calendário para a entrega de esboços, ilustrações lápis, arte final da cor, e quaisquer correcções.

  Um elemento que é tão importante quanto um acordo contratual é o sentir-se bem mojo entre você e alguém que você trabalhar com - especialmente alguém com quem você parceiro para realizar seu sonho ao longo da vida em forma de livro. Obter referências e fazer perguntas pertinentes sobre como trabalhar com essa pessoa antes você contratar ele ou ela.

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  Estabelecer uma comunicação aberta. comunicação aberta entre os dois de você sobre o que ambos esperar em termos de seu envolvimento no processo de ilustração e seus detalhes garante que você começar com o pé direito - e ficar lá. Uma maneira de se certificar de que você está na mesma página é criar uma página de amostra juntos - outra razão passar o tempo em esboços na frente vai economizar tempo e dores de cabeça mais tarde no processo ilustrando.

• Preste atenção aos detalhes. Aqui está uma lista de verificação para o que faz boa arte grande:

• As imagens não só complementam o texto, mas também fornecer faísca e personalidade, ganhando o seu espaço na página. Algumas ilustrações podem substituir didáticos outros podem adicionar uma camada muito importante de significado mais profundo. Independentemente disso, cada página ou spread tem de vir vivo com uma interpretação excepcional de uma parte ativa da história.

• As imagens empregam diferentes perspectivas de página para página, com foco em diferentes aspectos do personagem principal e ocorrendo em diferentes partes da cena ou o contexto da história.

• Não há consistência de página para página, se espalhou para espalhar, sobre personagens e cenários (se um cadarço é desatado na primeira página, ele deve permanecer assim throughout- se os olhos do seu personagem principal são avelã, melhor se certificar de que eles não ficam azuis tudo de repente).

• As imagens também incorporar variedade. Não há nada mais chato do que vendo inerentemente as mesmas ilustrações todo um livro inteiro. arte local Intercale contra um fundo branco, com um spread de arte com sangramento total aqui e ali.

  Dar aos leitores o mundo como ele aparece do ponto de vista (POV) um curto pessoa olhando para cima em vez de sempre olhando para eles. Dar aos leitores vista de três quartos e perspectivas aéreas em vez de apenas dianteiros e vistas laterais.

Embora diferentes estilos ilustração exigem características focais diferentes, todos devem ter essa pequena algo que agrada a crianças - seja charme, personalidade, simplicidade, doçura, humor, estranheza, ou simples goofiness idade. Bons ilustradores (e bons editores) prestar atenção a todas estas questões, bem como a cada um e cada detalhe minúsculo.